何云昌，1967年生于云南省梁河县，1991年毕业于云南艺术学院油画专业，现生活工作于北京。其作品《抱柱之信》轰动一时，他将自己的一只手浇铸在水泥中24小时，再现了《庄子》中寓言里的场景。 他是中国最有影响力的行为艺术家，同时也是中国从事行为艺术持续时间最长的艺术家。著名策展人和批评家王春辰说：“少了何云昌的行为艺术，中国的艺术就少了那根尖锐的刺。”2014年3月22日，何云昌最新个展“尘缘”在白盒子艺术馆开幕，主要展出了他2004年以来创作的近20件行为艺术作品和10条行为录像;开幕前一天，在不完全公开的情况下，何云昌在展览场馆实施了最新行为作品——《春天》。 何云昌的早期作品充满很强的力量感和无效性，《石头 [详细...]

本月25日，一场名为《中国国家画院国展美术中心 2014典藏·山水作品展》（以下简称典藏·山水）的艺术盛宴在中国国家画院国展美术中心隆重揭幕。作为参展嘉宾之一的“新浙派”第二代杰出代表、大师陆俨少的高足卓鹤君先生，特意从杭州风尘仆仆赶来共襄盛举。和他一起参展的还有另外15位国家画院的同仁，他们均是当前山水画领域各画派的翘楚，联手带来了超过200幅山水佳品。能将如此众多的山水大家及其佳作汇聚一堂，堪称是近年来少有的、高水准的一次艺坛盛会。 在盛会现场，记者采访到这位以“抽象的现代性”而著称画坛的艺术家。在采访中，卓老回顾了自己贪玩的童年、波折的青年、探索的中年、豁达的老年，畅谈个人的艺术生涯。自始至终，现场都洋溢着轻松、热烈的气氛，大家都被卓老的健谈所感染。不愧是来自灵秀之地的气韵大家，气场就是非同寻常！ [详细...]

本月25日，一场名为《中国国家画院国展美术中心 2014典藏·山水作品展》（以下简称典藏·山水）的艺术盛宴在中国国家画院国展美术中心隆重揭幕。作为参展嘉宾之一的“新浙派”第二代杰出代表、大师陆俨少的高足卓鹤君先生，特意从杭州风尘仆仆赶来共襄盛举。和他一起参展的还有另外15位国家画院的同仁，他们均是当前山水画领域各画派的翘楚，联手带来了超过200幅山水佳品。能将如此众多的山水大家及其佳作汇聚一堂，堪称是近年来少有的、高水准的一次艺坛盛会。 在盛会现场，记者采访到这位以“抽象的现代性”而著称画坛的艺术家。在采访中，卓老回顾了自己贪玩的童年、波折的青年、探索的中年、豁达的老年，畅谈个人的艺术生涯。自始至终，现场都洋溢着轻松、热烈的气氛，大家都被卓老的健谈所感染。不愧是来自灵秀之地的气韵大家，气场就是非同寻常！ [详细...]

张鸿武，男，1986年生于河北省衡水市饶阳县，2011年毕业于河北师范大学美术与设计学院国画系，获学士学位。现为北京市怀柔区美术家协会会员，于河北省沧州市泊头市第二中学任教。 　　与张鸿武老师交谈是很舒服的一件事情，在整个过程中，他都表现出一种宽容与理性的智者风度，正如他个人对于国画的态度：传统与现代兼顾。张鸿武老师并不一味的批判传统，也不彻底的否认现代，而是理性地对待两者，以海纳百川的气势，在继承传统优秀成果的基础上，同时吸收现代美术的精华，致力于把两者和谐地融合一体，以实现自己创作出现代性中国画的理想。张鸿武老师文学修养深厚，喜欢唐宋诗词与中国古代书法，并且运用书法的技法来提高画作线条的质量。正如人们相信学会了现代围棋定式的藤原佐为会最终成就“神之一手”那样，我也相信一直努力研究中国传 [详细...]

2014年5月11日，在这个被西方定义为“母亲节”的日子里，著名艺术家谷文达的最新作品《孝道》正式亮相广东佛山。正是这样的机会，得以让我们和这位经常都在倒时差的“空中飞人”谷文达老师进行面对面的访谈。 中国当代艺术如何成为一种主流文化 99艺术网：你选择在母亲节与1054位小学生共同书写《孝经》，契机是什么？ 谷文达：我们都知道母亲节是“外来品”，是西方的节日，中国文化中没有母亲节，中国文化中尊敬父母和家庭价值是从孔夫子的《孝经》开始的，这两者结合在一起正好是中西合璧；另外一点，用这样一种公共艺术的形式来解读中国优秀文化传统中的孝之道，不仅要让公众感受到中国孝道文化的魅力，同时还将艺术与中国传统文化相融合，让公众成为当代艺术的参与者，让艺术走入大众的生活。 [详细...]

拍卖季对每一位拍卖从业人员而言都是最为辛苦、繁忙的一段时光，尤其中国当代艺术这个并不强势却饱受争议的板块，每一次大拍几乎都像是期末考试一般令人战战兢兢。市场行情何时再次崛起？谁又会是下个明日之星？就在大家抱着买彩票的心理购买着当代艺术时，已进入第九年（从2006年起）的泓盛拍卖（泓盛2014春拍油画雕塑专场）却始终坚持着当代艺术的学术脉络。对艺术的尊重让泓盛在屡创佳绩的同时，也收获了业界的高度认可，而这一切皆与泓盛业务副总经理孙佩韶和她团队在拍卖季当中的努力息息相关。 2012年春拍以约750万元拍出徐冰的大型艺术项目《地书》，2013年底又与赵涌在线合作推出拍卖双年展，在架上绘画几乎形成垄断的当代艺术拍场上，泓盛的数度创新与开拓总能让人眼前一亮。而在被问及今春又会有哪些出人意表的新项目登场时，孙佩韶却表示泓盛一直 [详细...]

何：你是从什么时候开始创作《真实的赝品》这一系列作品的？ 焦：应该是2008年的7月份。第一件作品叫《中国制造》——一个很大的箱子，带有明显的波普风格。如果追溯起来，最早的创作观念应发端于2004年，当时也是创作了一个小箱子，那年国庆节的时候，参加了在重庆铁路医院旁边“十一间”艺术区的展览。展览后大家有不同的看法，讨论得比较多的还是认为它是一件“超级写实主义”的雕塑。我并不认为它是“超级写实主义”的，“超级写实”更多的是一种视觉体验，不管是人物还是大的物件，都以逼真的细节来显现。但是，这件作品还是很不一样，它不是对现实物品简单、直接的翻制，也不仅仅是再现。在我看来，艺术品和现实物品之间是有本质区别的，但它们之间的张力关系该如何去把握却有难度。 何：在西方现代艺术的谱系中，从“达达”开始，艺术家就力 [详细...]

　　不管在多正式的场合，哪怕是在巴黎盛大的个展上，严培明总是一身工装，或者是一件皱巴巴的西服，周围簇拥着一帮西装革履的人，他戴着金项链，叼着雪茄，看起来更像个唐人街上的大佬，而不是著名艺术家。侯翰如说：“明是真正的大佬”，严培明自己的说法是，当一个人表面上看起来特像个艺术家的时候，他已经不是个很好的艺术家了。 　　严培明2004年巴黎个展开幕的当天，他请了300个人去他巴黎市郊的工作室，“巴黎的馆长、批评家，重要的收藏家全部到齐”，这间工作室有2000平米，他今年刚刚分期付款买下。事实上严培明很少呆在巴黎，几乎从不在巴黎作画，他的那个空旷的工作室由他的母亲和弟弟镇守，可以看作是他作品的一个仓储、物流和结算中心。他的工作室在弟戎，从1980年起，严培明已经在这座距离巴黎3小时车程的小城中生活了2 [详细...]

丰富多彩的艺术世界离不开人与自然丰富多彩的关系，人类的艺术其实更多层面上折射出了一种自然与哲学的相互交错。中国画作为中国传统文化的一种表现形式，将自然与人文交相辉映，这也是画家们一直所追寻的足迹，在这一过程中，画家对中国特有的自然哲学的思考、理解和表现往往与画作相结合，将自身的感悟寄于笔端，阐述与内心与自然地对话。 刘新老师的最新系列作品“太初有道”秉承自然与人文的法则，在艺术创作风格上涌现出新的精神层面，把审美视点从对自然的亲近引到心灵对世界的阐释，是刘老师的一次新的尝试，我们具体了解一下。 记者：在山水画的创作中，人与自然地和谐相处是创作的灵感所在，不同阶段对自然的不同感悟也会对创作风格产生影响，“太初有道”系列是否是您在这一时期的新的感悟？其创作灵感来源于哪里 [详细...]

　　严培明，中国最有才华的油画家之一，以一系列黑色碳熏质感人物肖像享誉艺术界。八十年代他远赴欧洲，现定居第戎。严培明画艺独特，笔触锋利而细微，远观如同一气呵成。他的作品通常尺寸巨大，黑白构图中凸现纹理细腻的质感。今天，我们与严培明閒话家常，当然还有艺术。 　　丁 – 丁燕燕 (initiArt Magazine) 　　严 – 严培明 　　丁︰你在巴黎和Dijon 的两个画室是怎样运作的? 　　严︰巴黎的画室现在很少去，我还是比较喜欢在这裡工作，这个画室已十三年了，很安静。艺术家的工作一定会跟他的环境而有所改变。 [详细...]

钟士敏师从山水画名家管苠棡、艺术大家彭先诚，跟着两位优秀的画家悉心学习，他终究走出了自己的一片绘画天地。观其作品，画面干净利落，神气盎然，野逸中透出古意。画中不见当下国画界弥漫的装饰化、图案化的矫揉造作，也没有糊涂乱抹，不求章法的怪诞离奇。在这个物欲横流，快速追求成功的社会，钟士敏描绘出的这种纯净气象很容易使人们浮躁的心灵得以片刻的宁静，这点尤其显得难能可贵。此外，钟士敏更是一位非常热爱园艺种植的画家，这次的采访我们约在他的画室中，楼顶花园里各色植物映入眼帘，全都是画家亲手打造的袖珍园林艺术品。他对自然生命状态中小情小景的精深体验，更使得他的作品呈现出淳朴、自然、苍润的景象。 东方绘画：你为什么那么钟情于山水画？似乎从未见你画过人物或者花鸟？ 钟 [详细...]

　　编者按：“自助餐”艺术家工作室开放计划自开幕至今已过去了20天，在此期间，已经有7位艺术家的工作室面向大众开放。而关于“自助餐”的各种讨论也在陆续发酵，特别是关于由移动互联网中的自媒体动员和推进的关系探讨和新的传播方式影响下的艺术价值尤其值得一说。鉴于此，由发起人海杰和参与本次“自助餐”工作室开放计划，也是近年来备受争议和关注的艺术家舒勇就此问题进行对谈。 　　海杰：你对新媒体很敏锐，在你的一些作品里都有体现，那我们先从新媒体聊起。 　　舒勇：我很早以前，差不多是2005年的时候做过一个互联网的游戏“百问超女”，当时借助新浪这个新闻门户，开发了一个叫做“百问超女艺术游戏”，这是以互联网为媒介的一种全新的互动。以当时社会热门事件“超女现象”为基本素材，让大家在互动中通过超女现象来反思当代社会的各 [详细...]

周晓：在本届艺术北京开始前，对于有关博览会亮点内容的透露您保持了很低调的姿态。艺术北京结束已经一周了，现在来回顾本次艺博会您觉得有哪些比较满意或者一些出乎您意料的地方？ 董梦阳：出乎我意料的主要是销售的活跃，画廊基本全有交易，这是以前没有的。这种进步一方面体现了市场的增长，另一方面也说明参展作品的丰富度和严肃度与人们的欣赏趣味越来越契合了，大家真的是去选择自己喜爱的东西，而不是一窝蜂地追捧某些被炒起来的东西。这是目前市场一个良性的体现。 周晓：今年的国外参展画廊比去年少了一些，这是否是一个招展策略上的调整，还是艺术北京越来越本土化的一个体现？ 董梦阳：这和招展策略有一些关系，对国外画廊的要求是宁缺毋滥。国外画廊的参展作品可能在这里的接受度没那么高，这当然与国内藏家与观 [详细...]

　　尤：您的创作对象往往以静物为主，但作为观众往往我们感到的是一种“凝固的瞬间”，您为何对描绘时间如此着迷?和自己的成长经历有关吗? 　　张：在我看来，这并不是“着迷”与否的问题。我们每个人经历的都是时间，时间是线性的，是不会割裂的。创作艺术是我的工作，这个工作和我的生活也是不能割裂的。在年龄的增长中，从20岁到40岁到60岁，都是时间线性的过程。 　　尤：这次和UCCA Limited Editions合作的《春夏秋冬》系列作品，您希望观众以什么样的心情来欣赏? 　　张：我没有预设。作为艺术家，也觉得不应该预设观众的心情，观众都是个体，带着个体经验来欣赏。 　　尤：您认为今天的城市生活，对我们的精神状态有什么样的影响吗?艺术在其中应该起到什么样的作用呢 [详细...]

　　张 羽：(以下简称：张)大都会的ink art“水墨”是今日画坛一个非常令人感兴趣的话题。这个题目非常具有诱惑力。 　　何慕文：(以下简称：何)是的，我觉得这个中国当代艺术展肯定比一般的中国画展有意思。我要感谢您的支持。没有您们的大名不可能会有那么多人来。 　　张：哪里，关键是这个展览的题目引人入胜。从中看出做一个展览不仅要付出辛苦。关键是策展的动机。这个ink art展在中国反响很大。 　　何：好消息，在美国不知道中国有那么多人感兴趣。 　　张：现在水墨的展览很多，却普遍不能提出问题。而拍卖公司也来做水墨展，而且叫声极大。 　　何：也是好消息，多半都是中国人来买，还是西方人也参加这些活动啦? 　　张：谁来 [详细...]

本次展览带来了何森近两年的新作，共计18件。这是何森围绕中国古画进行创作的第9年。9年的实践，让何森对该系列产生了新的认识。他希望每一位观众能够花一些时间，好好品味画中的细节。淡化观念符号、着重绘画本身，是他目前致力于创作的主要方向。“它不该只是一张用油画方式来临摹传统绘画的作品，首先它得是一张好作品。”何森说道。 彭菲: 何老师您好，距离之前的《对月》展已经有两年时间了。这两年您进行了哪些创作，又有了哪些新的经验呢? 何森：在《对月》展之后，我创作了一些作品，在之前的作品上有一些微调。这个调整不是大方向的调整，而是在具体作品的处理上进行的。我认为，我的作品它首先还是绘画作品，当然它也存在观念，但和摄影、装置等还是有所不同。因此，在《对月》展之后，我希望作品的成立度上有所完善。成立度是说，让观 [详细...]

　　尹吉男教授是一位“敏感而又冷静的艺评家”，又是一个喜欢思想、发现，喜欢解释新事物的人。从早期考古学到中国古代书画鉴定专业，之后又活跃于当代艺术批评领域，这样的跨越使他的学术研究能不断地有所发现、颠覆、命名与定义，及时察觉中国艺术的新动向，并通过各种新鲜视角打通当代与古代的关联。“后新潮”、“新生代”、“近距离”、“后新生代”和“后娘主义”等词都是尹吉男教授提出的，近年来，他又提出了“后山水图像”。本次采访主要围绕“后山水图像”的概念以及相关问题展开，进而管窥尹吉男教授的最新研究和学术态度。 　　问：尹老师，您好，“后山水图像”是您第一次提出的概念，当时是在一个什么情境下提出这个概念的呢？ 　　答：“后山水图像”是我2011年提出来的概念。我以前做卷轴画研究，于是研究中国文人画已经好几年，同时也 [详细...]

　画家描绘的显然是发生在富贵之家后花园的一幕，画面充满禁忌的趣味：嶙峋的假山石旁，玉兰花开得正好，一对男女坐在假山石上，斜倚树木展露亲昵之态。他们的体态与假山石在构图上形成呼应。人物的背后是一丛丛肥硕的牡丹。透过玉兰花枝，能隐约看到亭台中桌上摆放的酒瓶，应是推杯换盏之后尚未收起。 　　这满园春色的景象，就出现在一幅17世纪晚期的绢本画作上。而另一幅19世纪早期的绢本画，则描绘了一名女子出浴后的景象，她的容貌美丽而娴静，身边则是一盆幽兰、一座烛台，吸引着观画人进入这一片安宁幽静。 　　近日，这两幅画作连同其他98件中国古代情色艺术品汇集在一起，在香港苏富比艺术中心展出，此次名为“愉悦满园──贝氏中国古代情色艺术珍藏”的展览，呈现的是荷兰收藏家贝索烈（Ferdinand M.Bertholet）的部分 [详细...]

99艺术网：此次展览的主题名为“东西之遇”，据我所知你现在也长期居住在澳门这样的亚洲国家。作为艺术家而言，你是如何看待东西方文化之间的差异？这种差异是否也直接给你的创作带来影响？ 君士坦丁：东西方文化之间的差异在于每个人怎么去看待它，我从小就生活在东西文化交融的地方，身边有很多朋友都是混血儿，包括我祖母和女儿都会说中文；我并不觉得东西方文化之间的差异会影响到我的日常生活，相反我非常习惯这种生活环境。而东西方的这种差异常常会因为互相交流而变得有趣，我在澳门的第一个艺术家朋友就来自中国，我们常常在创作上互相交流和学习，包括现在的很多艺术项目也会一起合作；我也时常以外国人的身份代表澳门参加很多国际上的博览会，因此在我的创作中也融入很多东方的元素。 99艺术网：正如你刚刚提到在创作中会融入很多关于亚洲的元 [详细...]

　记者：孟老师，您好，我们知道您是一位优秀的剧作家，是如何开始进入到书法艺术的这个行业里面的? 　　孟国庆：12岁的时候我就开始接触学习书法，当时不像现在有专业的书法课程，我的初衷完全是因为自己的喜好。在自己没有什么准备的时候，就荣获了几次书法奖项。二十多岁时，代表报社去上海交流，偶遇了沙孟海先生，他看到我的作品给了很高的赞誉，并指点我学习张旭、怀素的书法，他说草书是书法中的最高的境界，勤学苦练未来能有很大的发展。他的一语点化了我，这之后我就感到我自己好像插上了智慧翅膀一样，对书法艺术有了更加深入的认识。 　　记者：您觉得书法艺术最重要的是什么? 　　孟国庆：我联系了这么多年的书法，最终得出一个结论，书法艺术最重要的还是文化底蕴。很多人临古时书法大家作品，过多的注重了外形体制 [详细...]

安徽径县查济位于皖南，离黄山不远，地处岑山山脉。2008年4月带学生赴查济写生，觉得这里真是景秀地灵。这里已是长江之南，属南方气候。4月的查济雨水较多，一下雨，雾气弥漫，郁郁葱葱的山峦林灿和黑瓦白墙的皖南房屋，处于虚虚实实、漂漂渺渺之中，极富画意，极有韵味和意境。我喜欢这里的雨天，雨后“恍兮惚兮”、“其中有象”的意味，正是中国山水画中追求的玄妙意境。正如美学家宗白华先生所说，不到皖南就不能理解中国山水画。在这种环境之中，我尽力体味着自然造化所给予我的启示。 而对查济的山山水水直接用毛笔宣纸对景写生，我始终思考的是画与自然的关系问题，即如何把眼前的山水转化为宜纸上的笔墨图景，在这个转化过程中主要有以下几点思考，下而简要述之。 一、书写性。我推崇书写性强的中国画，山水画也不例外。书写性的好坏体现 [详细...]

4月13日，南宁邕江湾美术馆推出“道法自然———张培敏将军国学系列书法广西展”。张培敏表示，以毛笔书写《道德经》，对自己也是一种挑战。“我怀着敬仰的心情，以毛笔书写道德经，将文中的经典语句以书法的方式展现出来，集中显示其主题思想。让人们在参观了书法展，观看了作品集之后，对《道德经》的主要思想有一个框架式的了解，引发人们学习《道德经》的兴趣。” 张培敏是一位醉心国学、热心弘扬传统文化的人。有扎实的书法功底，信奉苏轼“颓笔如山未足珍，读书万卷始通神”的格言，注重以读书为本，积累了深厚的国学基础。其书风雅致生动，气势磅礴。此次展出的书法作品，是其国学系列书法展的一部分，是以《道德经》为主题，共展出五十一幅作品，集中展现《道德经》的核心思想，以书法艺术的形式，诠释中国古代经典，弘扬中国传统文化。他的国学系列书法展还包括儒学、易 [详细...]

【画家简介】陈子游，于艺堂主，1966年生，湖南怀化人。 2001年就读于中国艺术研究院中国画高级研修班。2004年至2008年进修于中央美术学院。 现任《中国艺术家年鉴》主编，《中国画艺术年鉴》执行主编。 艺绘网：陈老师好，先请您谈谈您的艺术历程。 陈子游：艺术家的一生不可重复，每个人都像一颗天上的星星，会按照自己的轨道运行，我也不例外。如果说对图案有兴趣，不论是墙壁上的还是纸上的，心里就会产生好奇感，然后就想看过明白，这样的感觉是天赋的话，记忆中，我大约七岁左右就对一些老房子墙上的水印图案感兴趣，而真正拿毛笔写字是十七岁以后，到今天也已是三十年过去了。其实，有些事情是说不清楚 [详细...]

人物是写意国画中“难啃的骨头”这几乎是画界的定论.其何以难？或许人物造型需经科班训练，或许笔墨趣味与当代人物服饰样式相悖，或许具体的人物形象能容纳的创造意念有限??，不管怎么说，画界前辈们各据了花鸟、山水的诸多峰头，而将人物画留给今人来攻占了。也正因其难，不少有志者“收尽人像打草稿”，把人物画作为专门的研究课题。 80年代中期周俊的中央美院硕士研究生专业也是人物画，但与“单刀直入”法不同，他布的是“侧面迂迴”阵。他一向没有将全部心思用在人物作业上，而是徜徉在花鸟、山水和人物之间。数年用心所得，他找到了几条小径之间本质性的交汇点，转而在人物画中获得良好的发挥。用他自己的话说，就是“写”出人物画来。 把握一个“写”字——周俊认为人物形象在画面上的意义首先是形式的。每一个人物、人物形象的每一部分都是一 [详细...]