8月5日，由文化和旅游部艺术发展中心、中央美术学院、山东省文学艺术界联合会、山东省文化和旅游厅联合主办的“中国油画名家笔下重大主题艺术写生创作展览活动——中国油画名家笔下的沂蒙山”在山东美术馆开幕。 文化和旅游部艺术发展中心主任姚友超，文化和旅游部艺术发展中心综合办公室主任伊志伯，文化和旅游部艺术发展中心数据信息部副主任丁咚玥，文化和旅游部艺术发展中心美术部副主任黄祺等自北京专程赴鲁的领导和嘉宾及山东省文联党组成员、副主席姜慧，山东省文化和旅游厅党组成员、副厅长孙蕾，济南海事局局长佟海森等来自山东的领导和嘉宾出席了本次开幕活动。 开幕活动上，山东美术馆馆长杨晓刚首先向到场的领导及嘉宾致欢迎辞并介绍展览情况：“此次展览围绕‘沂蒙精神代代传’红色文化主题文艺创作传播活动统一部署和工作规划，以铭记历史、 [详细...]

笔者曾目睹在一个画展上，主持人根据事先安排，要求中央美术学院几任院长与一位画家一起在现场当即挥毫合作一幅国画，并让靳尚谊老院长开笔。靳先生当场拒绝，并表达了自己的观点，大意就是自己是从事油画创作的，与中国画的技法是不同的，中国写意画并不是拿支毛笔就可以随便涂两笔那么简单，其功夫必须是长期苦练而成的，中国画和油画两个画种有着不同的技法与高度……笔者看到这里，不禁为已是90多岁高龄却依然思路清晰、自知之明又自惜羽毛的靳先生言行击掌叫好。我们可以再找寻一下，在当代所有中国书画作品展览中，靳尚谊先生从来没有借用自己的名气被他人“忽悠”现场挥毫或凑热闹提供过“中国画”作品参加展览。 可是，在当下大大小小的很多中国画展览现场，像靳先生这样有自知之明的人并不多，不少没有苦学过中国画技法者却不度德量力，总认为中国画简单。还有一些西画和 [详细...]

当下艺术界充斥着太多所谓的“应该”——应该追求某种风格，应该符合市场口味，应该满足观者需求，应该获得藏家喜欢，应该得到评论家认可，等等，以至于经常听到有人说，艺术要这样、不要那样，这样创作才好、那样创作不好之类的话。每每听到如此观点和论调，我都极为反感与警惕，甚至会质疑起此人的眼界格局、审美层次与艺术水平。须知，艺术从来不是一种可以被简单定义的存在，艺术家也从来不需要各种约束和限制，而艺术创作则更加强调开放、包容、丰富、多元，进而探求其无限可能。它绝不是非此即彼、非好即坏、非对即错的二元对立思维，其题材、风格多种多样，表现的形式、手法也是不拘一格，甚至收藏的群体等也是各有所爱，完全没必要总受到外界干扰，拘泥其中不能自拔，或患得患失、摇摆不定，或故步自封、画地为牢，或急功近利、投机取巧等，都不是一个当代艺术家应有的认知与状态。 [详细...]

对父亲、抗战老战士、时代前行者的告慰和怀念 访莫朴之子、油画家莫大林 　　记：能简单聊聊父亲在您心中的印象么。 　　莫：我和我父亲生活在一起的时间其实不长，所以真正接触的时间不算多。作为父亲，生活上他对我们很慈祥，但同时在学习上也很严厉，要求我们不断上进，就和中国千千万万个父亲一样，对孩子对家庭负责任，但如果作为莫朴个体来讲，他更突出的就是坚定的信仰。不断地追求、不断地上进、不断地学习，不断地想把事情做得更好。从他参加革命开始，一直到退休，都是这样，这是我印象比较深刻的一点。 　　记：作为革命家和教育家，您父亲一生经历了多个阶段，您认为最重要的是哪个阶段？ 　　莫：我父亲的一生，分别有两 [详细...]