“文艺复兴”精神其实离你很近——专访中央美术学院教授、意大利文艺复兴展策展人邵大箴

来源：深圳商报
采访者：汪涓
　　以人文主义思想为核心的意大利艺术对欧洲、西方以至对整个世界艺术的发展，均产生了很大的影响。它不仅奠定了欧洲现实主义艺术的基础，而且还以其深厚的精神内涵和精湛的艺术技巧，不断召唤迈着现代主义步伐的人们，返回古典的境界，返回人与自然、人与人、人与自我的和谐世界。

　　邵大箴，1934年生，1960毕业于苏联列宁格勒列宾美术学院。中国美术家协会理事，中央美术学院教授，《美术研究》、《世界美术》杂志主编，博士生导师，俄国列宁格勒列宾美术学院名誉教授。著有《现代派美术浅议》、《传统艺术与现代派》、《西方现代美术思潮》等。曾任第一届中国北京国际美术双年展策划委员，“意大利文艺复兴展”总策划、艺术总监。2月18日，本报记者对其进行了专访。
　　最具代表性的文艺复兴珍品展

　　记者（以下简称记）：关于“文艺复兴”的展览，在世界范围内主要有过哪几次主要的展出？本次在中国进行的展览在其中居于怎样的地位？

　　邵大箴（以下简称邵）：在欧洲国家，多数文艺复兴时期的作品长期展出在各大博物馆，供民众自由参观，此外每年几乎都会举行专题展览。但对于将展品送往国外展出，尤其是在亚洲国家展出，此前并不是很多。本次在我国展出的82件作品中，意大利国家一级艺术品占10件以上，这些都是很少拿到国外展出的。因此，这次展览在规格及展品的品质上，都大大超过以往，是一次全面立体地展示意大利文艺复兴时期的展览。展品主要来自全世界最权威的文艺复兴艺术品收藏机构——佛罗伦萨乌菲齐美术馆、学院美术馆等，包括绘画、雕塑、工艺品等门类，创作时代跨越了13世纪到18世纪六个世纪，涵盖文艺复兴酝酿期（13－14世纪）、早期（15世纪）、盛期（16世纪）、“风格主义”（16世纪后期）和巴洛克阶段（17世纪）、巴洛克阶段后期（18世纪）。展品出自达芬奇、拉斐尔、卡拉瓦乔、提香、波提切利等20余位艺术家，涉及该时期意大利各个地方画派和各种风格，反映了文艺复兴发生、发展及之后艺术演变的历程。

　　我国曾于80年代和90年代举办过两次关于文艺复兴的展览，分别是在北京展览馆展出的文艺复兴复制品展，还有在太庙展出过为数不多的文艺复兴艺术珍品，而今年在中华世纪坛世界艺术馆举办的这次展览，是展品最丰富，也最具代表性的一次。

　　文艺复兴艺术精神带来很多启发

　　记：“文艺复兴”时期的艺术是怎样被中国所认识的？

　　邵：意大利艺术作为主流的、具有强烈人文主义精神的艺术，从19世纪末开始逐渐为中国艺术界所认识。此后，“五四”运动的弄潮儿们在批判旧制度、旧文化的同时，竭力提倡写实主义，热情推崇包括意大利文艺复兴在内的欧洲写实主义。20世纪中国美术界的先驱人物李铁夫、徐悲鸿、林风眠、刘海粟，以及傅雷、丰子恺、倪贻德、王子云、刘开渠、江丰、吴作人、许幸之等，在介绍欧洲写实主义艺术方面，做了许多工作。

　　包括意大利文艺复兴艺术在内的欧洲写实主义在中国的传播，不仅使中国表现现实生活的写实油画得以发展，欧洲写实主义也丰富了传统中国画的表现观念与技巧。此外，文艺复兴艺术中包含的人文主义精神和艺术家们对描绘现实中人的形象的兴趣和热情，对中国近现代艺术家们也带来了很多启发。

　　文艺复兴时期注重“人”的描绘

　　记：本次展览的主题和核心都围绕着“人”展开，在您看来，意大利文艺复兴展想给观众展示怎样的“人的形象”？

　　邵：此次展览意大利方面是按照“人”作为时代的“镜像”的主题来策划的，即艺术像镜子一样反映人的形象。理想与现实的结合是文艺复兴时期艺术中人物形象总的特色，在早期与盛期，艺术中理想主义的成分较多，而晚期人物形象逐渐个性化和生活化。

　　意大利文艺复兴从中世纪的宗教艺术到19世纪，都是反映各个历史阶段人的内心世界，虽然不同时期人的形象看上去差别不大，但是人的追求和理想都有变化，这是一种微妙的变化。意大利文艺复兴非常注重对“人”的描绘，本次展出的作品中，有些展品如器皿和工具用间接的方法反映出人的生活方式，而绝大多数则是直接地描绘人和他们的内心世界，其中很多是肖像作品。其实，“人”是世界艺术共同的和永久的主题。

　　召唤现代人澄清心境回归和谐

　　记：对于非专业参观者来说，如何缩短自己与这些经典艺术品之间的距离？

　　邵：艺术本身是高于生活、高于群众的审美情趣的，因此不能达到让所有大众都理解的程度，正是这种距离才使艺术具有吸引力。然而内行和外行之间并没有绝对的界线，对于普通参观者来说，“看”是最重要的，而且要有自信，在了解作品时代背景的同时，经过多“看”的积累，就能逐渐提高自己的审美能力、净化心灵，同时形成在纷繁复杂的现象前的判断力。

　　记：在科技高速发展、价值多元化的今天，“文艺复兴”的精神对人们有什么启迪？

　　邵：以人文主义思想为核心的意大利艺术对欧洲、西方以至对整个世界艺术的发展，均产生了很大的影响。它不仅奠定了欧洲现实主义艺术的基础，而且还以其深厚的精神内涵和精湛的艺术技巧，不断召唤迈着现代主义步伐的人们，返回古典的境界，返回人与自然、人与人、人与自我的和谐世界。我认为，本次展览对于我们了解西方艺术的本源，以及提高艺术家、知识分子和广大群众的艺术水平有很大的作用，而且对于克服浮躁气氛，澄清心情都有好处。