在继承与创新中逐渐完善——艺术家郭长存谈创作历程

博宝艺术家网：我看全球艺术所谓的“商业唱主流”，这也是没法去回避的一个问题？作为艺术家应该怎么看待这个问题？

郭长存： 艺术家也是人，也要吃饭。走穴卖画这都是很正常的事，毕竟生活在这么个现实的社会中，靠自己的劳动挣钱没有什么不合理，何况你的东西有人花钱买也是对作者的一种肯定。但是你要把这个当成所谓的“主流”，要纯粹搞商品化，那作品质量与性质就变味了。这件事切莫挖空心思，想怎么把自己包装成名家、怎么削尖脑袋钻到哪个协会里，最后的结果就是揠苗助长，古人早把话说在那了，欲速则不达，最后艺术没搞成，发财梦也破灭了，其实质就是浮躁与肤浅，不要拿什么“商业唱主流”来做幌子。
博宝艺术家网：请浅谈一下您对传统水墨与现代水墨的看法？如何让当代水墨开拓一条理想之路？

郭长存： 这其实就是继承与创新的问题。传统水墨的历史阶段相对保守，受外来思潮影响小，他所对应的是继承；八十年代逐渐兴起的现代水墨是新时代、新环境的产物，所参与的群体多数是文化断层的一代，他们需要迅速的补给养分，加上信息时代的来临，大大的拓宽了这些艺术家的事业，迷茫好奇与膨胀的冲动让他们一度给世人一种自由的个性感。这里面参杂了西方的视觉冲击、震撼种种这些能迅速让观众进入角色的元素。但大的文化根基不可动摇，现在经常举这样的例子：牛奶喝得再多你也不能变成牛吧，所以中国的艺术家还是要以弘扬、发展自己民族有深厚传统的文化为使命，多的话还用再说吗？

博宝艺术家网：实用美术系和绘画系在教学上有什么不同点？

郭长存： 美术是绘画的属概念，它包含的意思在今天人看来就大了，绘画要具体一些。既然是实用美术，电脑设计也算是实用美术、园艺也算吧，这些都只是利用了美术对人思维的一个发散与所培养出的美感辨识能力。而绘画所要学生对美的表达就要直接的多了，侧重点不一样。不管怎样，还是要抓住“实用”这个词眼。学到的东西能直接或间接的转化为生产力，这都需要从教室到所修专业能涉及到的领域能灵活的相互转化。