艺术石实践的积累——艺术家朱镇鹏访谈录

博宝艺术家网：您如何看待当今的艺术现象？

朱镇鹏：当今的艺术现象，可以用几个简短词来概括。大致的说：时逢盛世，百家争鸣。良莠不齐，泥沙俱下，真金始现。总体而言，好的艺术是经得起时间的考验的，历史终归会给予准确的定位。我在宋庄待过一段时间，接触了不少的艺术家，观点各异。但总的来说，一种或多种艺术现象的存在，总是有它合理的地方。譬如一些艺术形式：拼，贴，凑！这就不是艺术了，但这儿很多，买得最欢的未必是最好的，擦亮自己的眼睛，泥沙总有俱下的一天。 我个人认为看待当今的艺术现象：一是得有怀疑精神和独立思考的能力，大多数人却很欠缺，即使有了却也缄默，这很无奈。二是表面上再好东西也未必逃得过时间的考验。 三是艺术的先驱者往往不被理解，因为世人的眼光通常很短浅，但时代的洪流可不管你是不是先驱。

博宝艺术家网：在中国古典绘画史上，“托物见志”的艺术表现广泛见于山水花鸟画的实践？您怎么评价自己的艺术实践？

朱镇鹏：谈不上什么艺术实践，就是偶尔兴致所致，午夜就爬起来涂涂鸦。古典绘画“托物言志”广泛的见于山水花鸟画的实践，这从另一方面透漏了一个有意思的含义，山水花鸟取材之之广，及大自然的造化之功是特别神奇的，多游览山川丽景，平时多留意生活中的一草一木，这些都是很广泛的艺术题材的，这些是对艺术表现形式是很有助力的。游历是时艺术家结合自身心境，笔下描绘的山川草木自然赋予作者本身的情感在其中。譬如：颜鲁公的祭姪稿，书写之情溢于纸上，当然这是书法方面而言；绘画上，如大家熟悉的郑燮之竹：“一枝一叶总关情”。最近在古都长安游玩，和一些长安画派，黄土画派的前辈还有些美院的新秀交流，给我启发最大的就是：读万卷书，行万里路。书我不敢自诩读得很多，但多外出游历，有针对性的，这对艺术实践的积累，沉淀，是有帮助的。

博宝艺术家网：是什么原因或者动力引导您一直坚持绘画不放弃？

朱镇鹏：兴趣，我觉得这很重要，自己创作并不是很多，而且大多是很随性的东西，想到了就涂涂画画，也没刻意的系统的去组织，搜罗。冥冥中就好像有只看不见的手在引导你不要放弃，自己喜好兴趣就画，做自己喜好的。记得当年在学校的时候：完成老师的作业也是不按套路的交付，想来那时也好玩。绘画这东西兴趣加点灵性很重要，自己一直认为人类作为万物之灵是有其未被发掘的诸多潜力的，一直相信每个个体皆有灵性的，只不过未被发掘或已被扼杀，或已平平庸庸。

博宝艺术家网：全球艺术所谓的“商业唱主流”，这也是没法去回避的一个问题？作为艺术家应该怎么看待这个问题？

朱镇鹏：全球艺术的“商业唱主流”，这确实是没法去回避的一个问题。从小的方面讲，就是艺术品如何能体现其价值的问题，以及时以什么标准来衡量其价值的问题。商业的操作，无疑是一个很好的方法，当然也存在其他方式，但当前大的形式看，“商业唱主流”确是无法回避的，艺术品市场的成熟，规范，稳定并非是一朝一夕就能完善的。如果将艺术品看成商品的话，那么正常的说，价格应该随着其价值上下浮动。而事实却是，当经济危机了，某些艺术品贬值了，这说明价格高并不意味着艺术成就高。商业操作总有一些潜规则在里面，作为艺术家，最起码的底限是有原则，有良知，有道德。具备这“三有”，至少不会辜负藏家，艺术收藏者，爱好者的期许。无论是做学术，搞艺术，大是大非的问题要立场鲜明，踏踏实实的创作，研究，来不得半点弄虚作假的。至于市场的风向标的走向，这个留给市场，商业去运作，艺术品的经济人制度建立无疑是个很好的范例。艺术家的成功与否，关键还是在自身，功夫下得到不到家，是金子总要发光的。奉劝那些“有酸葡萄“心态的艺术家功利心不要太重，安下心来做好自己就行了。禅有一案，曰：吃茶去。意思即：如人飲水，冷暖自知。总的来说自身找好自己的定位，商业主流与否，对于一个真正的艺术家也许就并不是那么重要了。