采访时间：2017年7月3日
采访地点：中国书店咖啡厅
采访对象：李文
采访/撰文：中国美术家网主编杨小薇
编者按：2017年5月24日由李可染画院主办，Espacio Fundaci n Telef Nica，北京乙左丁右文化传媒有限公司协办，《光与色——中国油画名家西班牙写生邀请展》在西班牙马德里Espacio Fundaci n Telef Nica 开幕，李文作为这次邀请展的艺术家，她的三幅写生参展作品，得到了很多关注，中国艺术评论家，中国美术家网主编杨小薇对艺术家李文进行了以下采访，下面为大家带来这位优秀艺术家的独到见解和对艺术的深层次理解与探讨。
李文和中国美术家网主编杨小薇
杨小薇：李老师您好，很感谢您抽出时间接受我的采访，这次西班牙之旅一定给你带来了不少创作素材吧？
李文：首先谢谢小薇老师对我的关注和采访。是的，这次西班牙光与色之旅确实给我带来了很多素材和不一样的创作元素，在绘画语境国际化的今天把自己的作品拿出来，进行异地艺术交流创作非常有必要，它的地域性独特的风景引人入胜，同时又看到了很多不错的艺术展览，亲临大师的作品，比如我在这里看到了毕加索和达利专题作品展览，从他们作品的原作我能够感受到他们艺术与他们所处时代的脉搏紧紧相联系，至今都有强大的震撼力量，这在我的作品中多少都会受到一些影响
与艺术家们合影
杨小薇：李老师，您能否就这次参展的三幅作品简单谈一下您的创作理念？
李文：我的这次参展三部作品都是在写生的同时，注入我对当地风土人情的感受，重新架构画面完成的。其中一副作品《地中海印象》，就是 我最近在研究的花草人生主题。花草对我们并不陌生，尤其是野花野草，他们顽强的生命力和朴素的精神是我从艺多年的最好写照。这一主题我在国内就已经有了初步的想法，然后在当地旅行过程以后我又加入了我对西班牙地中海的认识，加入一些元素进去，比如说房子，结构穿插以及明亮色彩的运用。但我不是属于那种纯写生类型的画家，所以也不会特别注重画那里的风景，只是借景抒情而已，让我的画面更趋于丰富饱满。
李文作品 《 地中海印象》
杨小薇：这次西班牙光与色之旅有哪些收获？
李文：收获非常多，首先就是跟这些优秀的艺术家们近距离的接触，一起写生，一起参观艺术博物馆，无论是做艺术还是做人都从他们那里学到了很多东西。还有就是拜见了当今活跃在世界当代艺术领域的具象大师安东尼奥•洛佩兹•加西亚。洛佩兹与我们中国每一位艺术家进行了友好的交谈并合影留念，对于我们提出来的任何问题他都耐心给予解答，并真诚的表达了他对艺术的独到见解。他的亲和力和对艺术的真诚时常感动着我，我会一直保持这种激动的感觉，也会激励着我继续创作出更多的作品来。
遇见大师
与洛佩斯合影留念
杨小薇：我知道您原来画过一些表现性很强的一些作品，油画作品《忧郁的灵魂》在2007中国艺术博览会中获得金奖，能否创作谈一下当时创作这幅作品的感受？
李文：那时候我受俄罗斯油画的影响很深，因为教我们的那几个俄罗斯老师都是传统的俄罗斯现实主义画派，我的作品融在写实的基础上入了中国写意和表现的成分，狗只是我绘画中的载体，狗的勇敢善良豪迈，还有忧郁情节深深的打动了我，我想用通过狗的眼神表达出他对人生和周围环境的一种认知，如果你仔细观察，会看到每个狗狗的眼神都非常忧郁，用艺术家的眼光来看这种忧郁是抽象的，也是感人的，我只是借着他的眼神来表达我的作品。这是一种对社会人文环境的一种关注，如果你热爱生活有多深，那么这种关注会有多深。我喜欢油画的这种表现性，在轻重缓急中彰显出生命的张力，以及我对生命的深刻理解。那个时期的作品多是这种风格。
李文作品 《忧郁的灵魂》
杨小薇：李老师，我觉得您自从去了美国以后作品变化很多，您能简单介绍一下您在那里创作经验吗？
李文：2013至2015年，我应美国纽约哈德逊美术家协会邀请参加了多次美国学术交流和艺术驻访问活动，并且在那里我还成功地举办了3次个人画展。我多次参观了美国著名的艺术博物馆，Museum of Modern Art (MoMA)、Metropolitan Museum of Art 、Dia Art Museum等一些当代艺术博物馆，同时我又迅速的融入到当地艺术家交流的活动中，使我的艺术语言迅速与世界接轨。我在美国各种艺术充斥着整个新旧工业时代的建筑的环境中深切地感受到了当代艺术的强大的力量，这些艺术无所不在，我仿佛在百年孤独中、在树木掩隐中看到了涌动着无限的艺术生命力，我联想到了自然的伟大力量，同时也感受到了一种沧桑，这是一种生命的积淀才能感受到的，这跟我这种人生经历刚好有这么一个吻合点，所以我依照这个环境主题又画了一些人物画，都是在这种新旧工业背景之下，表现出人和社会和自然的这种内在联系，更多的是表达人的自信豁达， 但也有一些是迷茫。美国的交流活动确实丰富了我的创作题材，在技法上也有了一定的突破，但是表达的主题始终没有变，尽管我对画面结构进行了重新架构，但表达的还是一种对现代人文自然环境的关注关怀。
李文作品 《古城》
杨小薇：您生活的哪段经历对你的作品产生重大的影响？
李文：我觉得每段人生经历都对我有影响，我从3岁随父母从山东来到黑龙江北大荒，在有知识分子的建设兵团长大，那里四季分明，冬有白雪夏有清风，秋天火红的树叶铺满整个漫山遍野。儿时的我就喜欢花花草草，经常会在路边采大把各种颜色的野花插在喝水的杯子里装扮我家的小窗台，所以从小我就感受到了大自然的美。另外北大荒版画的创作经历对我的艺术道路影响很大，在没有多少基本功的情况下，我早早地步入了创作的行列，在日后的大学专业学习和研究修都对我的创作产生了很大影响。我从小生活在传统家庭里，父母善良本分，我父亲是很有艺术细胞的人，只是生活的年代和历史原因被埋没了，我父亲有着一双灵巧的手，他真是一个无师自通的人，记得那会儿他在北大荒做的那些家具，有时候他会把炉钩子烧红了，然后在木板上烫一些鸟和花草的图案，非常漂亮。他从来没有学习过绘画，但是他看到过东西他就能画出来，他的艺术细胞多少还是传给了我一些。他是一个真正大风大浪里走出来的人，他有他非常豁达的人生观，又是很风趣幽默的人，所以他对我的世界观也有潜移默化的作用。我的母亲会唱歌，唱的很好听，年轻的时候非常漂亮，只可惜我没有更多的继承母亲的特点。婚姻和家庭对我的影响也非常大，儿子和丈夫都是我的铁杆粉丝，无论怎样，他们都是那么支持我，尤其是人生经过风风雨雨后，我越发感觉到家里的支持确实是我继续保持画画前进的动力，这让我很感动。我觉得工作对我的学习影响也非常大，自从大学毕业以后一直做美术教师，每天的教学活动，面对学生总觉得自己的知识不够用，所以总在学，教学相长不断激励我学习成长。所以我总觉得自己是带着使命来到了这个世界上，所以我总想做一个有价值的人，尽自己最大的努力做一个最好的自己。
李文作品 《波基浦西印象》
杨小薇：您的油画作品完美体现出中国画的写意精神和西画的色彩造型的融合，这种中西融合的绘画风格是如何形成的？您如何看待油画民族化这一概念？
李文：首先中国画和西画有很多相同的地方，都是视觉艺术，讲究构图和色彩，只是他们的材料有所不同，所以我驾驭这两种材料的用笔，能融合在作品中是一种很自然的过程。这跟我早年师范大学毕业分不开的，因为师范大学学的比较杂，中国画和书法都有涉猎，本身我个人也非常喜欢中国书画艺术，这可能是跟中华民族的基因有关系，从小就是在这种环境中长大的，中国画总讲究意在笔先，胸有成竹，跟油画儿的表现性很相像，这正符合了我的创作理念，所以把他们结合在了一起。书法的用笔轻重缓急在我的作品中若隐若现，你能在我的作品中看到他们的蛛丝马迹。中国画的皴擦用笔和印象派的松动色彩用笔，他们在这一点也是相同的，这在我的笔下也不难发现。师法自然不仅仅是中国画家提出来的，这也是印象派的写生理念。油画民族化这一概念提出来很多年了，我觉得油画民族化是一种精神，是一种追求，怎么说呢，这绝对不是形式上的加一些中国元素，我个人觉得民族化是好的，关键就要开放思想，创作出有个性有时代感的作品，这样艺术才能跟世界接轨。
李文作品 《两个艺术家》
杨小薇：能否谈谈您现在的创作观点以及对中国油画的未来发展的看法？
李文：我现在的创作，主要就是还是来源于跟自己生活一些相关的东西，我觉得我的追求这个绘画性还是一直要保留的，我喜欢架上绘画艺术这种形式，当然我也不排斥现在他们做当代艺术的这些行为或者装置艺术，我很尊重他们的艺术创作形式，我也很佩服他们的勇气，但是每个人的追求不一样吧，艺术现在也是仍然需要百花齐放。我对这个中国油画的未来发展那肯定是非常看好，因为我们国家的画家写实能力都非常强，现在年轻一代都是生活在一个当代语境非常强烈的这么一个环境下，也是环境和世界问题最多的时代，同时他们也是最有思想的一代，也是非常有创造力的一代，他们这代将要传承我们这一代留给他们的坚实的物质和精神基础，所以未来中国油画发展一定会走在世界的前茅。
李文作品《波基浦西火车站》
杨小薇：谢谢李老师接受我的采访。
李文作品《经过的风景》
附：李文艺术简历
李文：1991年毕业于哈尔滨师范大学美术系版画专业。1998年和2006年先后于中央美院和中国艺术研究院俄罗斯油画研修班研修油画。现为北京美术家协会会员、北大荒美术家协会会员、美国纽约哈德逊美术家协会会员，中国当代女子画会理事。其作品融合了中国画的写意精神和西画的色彩及严谨的造型，绘画风格是自然的同时又是表现的。版画和油画作品多次参加国内外美术展览并被国内外收藏家和艺术机构收藏，油画作品《忧郁的灵魂》2007年8月参加中国艺术博览会并获金奖，2013年获得美国纽约哈德逊美术家协会颁发的2013年度国际艺术家成就奖,作品发表于《中国油画》、《中国艺术家》、《中国美术》、《世界华人周刊》《PleinAir》等杂志,2014年入选中国当代艺术名家风范由北京工艺美术出版社出版《李文油画精选》。
