闻立鹏访谈录：用心去画

记者：您作为第三届油画展的评委，对这次油画展的参展作品有什么评价？

闻立鹏：这次油画展筹备了三年，动员很广泛，规模空前，作品反应了当代油画的现状，因此我对这次画展的整体水平是很满意的。

记者：这届油画展和前两届有什么不同的地方，本次展览入选作品的优势在那里？

闻立鹏：中国油画在第三届油画展之前，文革之后是一个崭新的阶段，以前的油画风格很单一，画面单调。在1985年的时候，社会上已经有很多画家、年轻人强烈要求改变这个现状，所以在黄山召开了一次油画研讨会，这是油画界的一次重大会议，甚至带动了整个艺术界。会议上提出要解放艺术生产力，是真正的解放，改变以前单一的大一统观念，研讨会以后，会议组织者整理出版了研讨会会议发言纪要《油画艺术的春天》，由文化艺术出版社出版。经过这十几年的时间，不断的实践和摸索，现在已经是百花齐放的局面，从单一到多元化，古典形态到现代形态的一个进程。因此本次的参展作品很突出的一点就是作品多元化，让观众欣赏到风格迥异的绘画作品。

记者：您对当前油画界的发展前景有什么看法，以及对现在油画发展现状的一个评析？

闻立鹏：中国油画的发展既不是西方油画的分支，也不是中国传统艺术的翻版。中国油画是一种新形态的东西，是中国独有的一种形式，它有自己的语言，今年在北京举行的中国美术展双年展特邀国际策展人温琴佐•桑福说道：“人们必须要面对新的世界，西方也正在学习和关注其他的地方。例如在南美洲，正在形成一代放弃了民间和装饰艺术的艺术，放弃他们那种典型的诗意的传统，而正在从事一些意味深长的研究。深受欧洲束缚的非洲，也开始自我解放。也许在他们获得越来越多的政治意识的时候，非洲各国也会允许艺术家发挥自己的才华。不过，我觉得，在中国蕴藏着一股巨大的汹涌澎湃的力量，西方国家带有几分敬畏和浓厚的兴趣注视这个国家。我认为，如果在世界的某个角落，艺术趋势会发生一次新的，革命性的运动的话，那必定是在中国。”台湾画家林心嶽认为，中国油画好戏还在后头，是西方国家在关注中国，向中国接轨，中国油画的进一步发展，有可能改变全球艺术生态。不难看出，中国的油画已经走向一个新的高度，虽然还有自己的不足之处，但它的繁荣已经显而易见。

闻立鹏先生注视着自己的作品《激情岁月》

记者：在双年展上，国外的策划人及油画界的艺术家对中国油画评价确实很高，他们认为中国油画很棒，进步很快，这种观点是否由于国外对中国油画缺乏认识，没有关注过，很多年以后，看到双年展作品觉得很新奇？这里应该是有一个断层，即很长时间没有接触过了，才会反响这么好，是这样吗？

闻立鹏：这种情况说明中国油画确实存在一个断层，但也表明中国油画的水平是真的上去了，在法国秋季沙龙作品双年展上，我们看到法国的作品和中国作品的水平差不多，没有什么差距，说明中国当代绘画已经和国际接轨，观者以及专业人士深切的感受到了这一点。策展人桑福在本次双年展上感慨到：中国油画只能给一个名额的奖项，而好作品太多，都不知道选哪一幅好。他觉得很惊讶，也很为难。本次双年展是以雕塑和绘画作品为主，所展现出来的绘画发展前景非常好，国际专家对此的评价也是很高，但大家仍要努力。

记者：现在国内好多画家都走“曲线救国”的道路，所谓“曲线救国”就是他们的作品在国内得不到认可与理解，就先拿到国外去，在国外拿奖了，出名了，以后再回到国内发展，就顺利多了，您对此种现象有什么看法呢？

闻立鹏：我认为不能对后现代艺术全盘否定，这样是不对的。中国的观念比较封闭和保守，对后现代艺术不太理解和接受，这是与教育、历史、政治等背景有关的；而国外则只看艺术，只要有一点艺术价值就会得到认可，这是会出现曲线救国现象的主要原因。但也有画家自身的问题，比如经济方面的，有些画家单纯的只为赚钱出发，自然也会如此。其实中国艺术界观点已经非常开放了，虽然中国官员从政府角度出发对此约束会多一些，但画家主要还是应该从自身找问题。而不要去找客观原因。

记者：您怎么看专业画家与市场的关系？现阶段的油画还存在什么问题？

闻立鹏：现在国内市场机制还是不健全，画家的画怎么到群众手里收藏这是个问题。

我认为现阶段油画界的问题总结起来，大概就是一句话“难得的巨大成就，难免有一些问题”。

举例说明：一、1977年，粉碎四人帮以后，在历史博物馆举办了一次大型纪念展览，德国艺术家代表团在看过展览以后，感叹“一个画家居然画那么多画”。观者既然认为作品是一人所画，那为什么会产生这种误解？就是因为当时绘画风格单一，千人一面，猛一看，那么多作品就像一个画家画的。二、2002年，深圳“八大艺术院校”展览，我当时在展览的一个研讨会上发言，这时来了一个香港人参观展览，他要求参加研讨会并发言，他说“看展览挺高兴，风格很多，但怎么都大同小异，都一样，地区和地区一样，美院与美院拉不开距离，中国与国外拉不开距离”。这是趋同现象。三、这次的第三届油画展，作品之间雷同的仍然多。照这样发展下去肯定不行。为什么会有这种现象，这就是现在社会上的商业经济驱使，画家屈服于金钱、经济的压力，盲目的去模仿市场上好卖的画，你模仿我的，我模仿自己的已经被大众认可了的风格，不敢去创新，怕不好卖，所以这种现象再所难免。绘画应该提到一个新的高度，画家要发自内心的去创作，去作画，用心去画。前段时间在参观一个画展的时候，吴冠中提到，看完展览感觉就像在参观一个假面舞会，模仿成风，画家自己的意思看不见，不知道要表达什么意思，没有自己的东西。这种现象实在有必要提出来，引起大家的关注。

我对目前油画作品现状所存在的问题总结了几点：

1、花样很多，心不感动，不能深入，没有震撼力。虽然放眼望去，什么风格的作品都有，但是却不会被作品所感动，作品往往经不起深入的推敲，对观看者没有震撼力。

2、新面孔多，新人辈出，作品相同也多。模仿成风，大家互相模仿，具有创新风格的作品极少。

3、百花盛放，却没有特别精彩的作品，能吸引住人的眼光。作品中没有“高光”，没有突出的地方，很难出彩。

4、好的构思极少，像当年罗中立的《父亲》那幅作品，能够感动一大批不画画的人，这种作品现在太少了，而当年能够出现一批这样的好作品，很重要的是画家们有生活体验，他们是在感受生活，现在的作品缺乏的就是生活体验，缺乏真情实感。

记者：您在这里有一个工作室，像您这样事务繁忙的人，是否还有时间搞创作呢？

闻立鹏（笑）：我每天都在画画，搞创作啊，画家不画画做什么？

记者：您作为闻一多先生的儿子，有这样一个伟大的父亲，是否感到很自豪、很骄傲呢？

闻立鹏：是的，我很自豪，但深感自己和那一代人的文化高度是不可比拟的。在1997年，我和夫人共同出版了一本《闻一多撰纪》，侧重从文艺方面介绍父亲，纪念父亲一百周年诞辰。父亲不仅是一位伟大的革命家、还是一位诗人、画家、创作过不少艺术作品，我已经整理出版了他的美术书籍有《追寻至美——闻一多的美术作品》。（在油画界闻立鹏先生的文笔可是首屈一指的。在谈到闻立鹏先生的父亲，著名的革命家、艺术家闻一多先生的时候，老人的神情略显激动，他之所以酷爱绘画也是从小耳濡目染受父亲的影响。）

采访结束后，我们参观了闻立鹏先生的画室，记者走进画室时立即感到了一种深深的震撼，画室中有大大小小的多幅作品，其中闻立鹏先生准备参展的两幅大型作品很引人注目。记者向闻立鹏先生谈到看到这两幅画时的感觉，看第一幅画时感觉很遥远、苍凉与深邃；另一幅却是生机盎然，朝气蓬勃，看这幅画时，记者感觉血管里的血液都在快速的奔流、沸腾，心里对生活的热爱与激情一触即发。闻先生让我看这两幅作品的名字，第一幅“莽原”、第二幅“激情岁月”，闻先生非常入神的看着自己的作品，慢慢的说道：“你之所以能感受到作品的意境，是因为我是在用心去画”。记者不禁被闻立鹏先生这种对艺术的执著精神所感动，看似平淡的几个字，却闪烁着人生哲理的碎片，道出了绘画艺术的精髓。

闻立鹏简介：

1931年10月5日生于湖北省浠水。中央美术学院教授。1947年入晋冀鲁豫区北方大学文艺学院美术系学习，1951年毕业于中央美术学院美术干部训练班，1958年毕业于中央美术学院油画系，1963年毕业于中央美术学院油画研究班。1964年参加中国美术家协会。1983年至1990年任中央美术学院油画系主任。现任中央美术学院教授、中国美术家协会理事、美协油画艺术委员会副主任。

收藏：

《西风劲》、《夕阳情》等为台湾收藏；

《蓝色的夜》、《新月》日本福山博物馆收藏；

《红烛颂》被中国美术馆收藏；

《大地的女儿》被中国美术馆收藏；

《大火》被北京市美协收藏；

不少作品曾在香港及法国、德国、日本、前苏联、科威特、新加坡及香港、台湾等地展出。被日本、德国、法国、印尼、韩国、新加坡、香港私人收藏。

出版信息：

1994年在北京中国美术馆举办个人画展。1978年以来，在《美术》、《美术研究》、《文艺研究》等报刊发表美术论文稿《动情、凝意、炼形》、《艺术求索录》、《风雨兼程苦心求索的十年》等60余篇。