陆蓉之专访：动漫美学——青春永不老审美崇拜

记者：先请您谈一下此次展览的策划。
陆蓉之：因为我们这次本来是计划是我跟四个年轻的策展人一块做的，后来这个展览的规模一直在改变，变成五个年轻策展人一块做这个展览。原来的想法是集体创作，大家都提意见，然后每个人管自己的执行团队。

记者：阐述一下“动漫美学”这个展览主题。
陆蓉之：因为动漫美学这个方向其实对我来说只是当代艺术里面的一个方面，当很多人都会以为说我只做动漫美学的东西，其实不是，我会去推动动漫美学是因为我觉得年轻时代的艺术家，他们都很自然的在创作上有这种共性，那这种的倾向是来自于从小他们在动漫环境里面长大，我觉得动漫美学展览其实指的不是动画或漫画的本身，而是在这个时代里面一种审美共同的趋向，你会看到像枫翎她是服装设计师，然后她转过来做雕塑，其实她做的也是动漫；跨领域也是一个很普遍的现象，跨领域的艺术家他们做一批作品，也就是在他们反映这个时代的风尚，这个时代的流行文化，那我认为这个时代的流行会进入一个动漫美学的时期，这是我个人的预言，会不会跟着这么发生，再等个几年就知道答案了，从我做这个展览的规模一次比一次大，参展人数一次比一次多，人数拼命往上加，一发不可收拾，永远做出来以后还发现漏了一大堆，所以这样子的一个趋势是挡不住的，这就是我的感觉，挡不住的潮流，不管人家喜不喜欢或者人家甚至反对，都没有用的。

记者：请您谈一下这个时代下的动漫美学的艺术潮流。
陆蓉之：我自己的研究里面归纳出四个方向，一个就是青春崇拜，青春永不老的一种审美崇拜，崇拜年轻化，就是有人说是对儿童、童年的记忆，我觉得不是那么单纯，对一种年轻的、想把它冻结的、永远不会改变的，就是一种精神崇拜。另外就是对一种叙事性的改变，就是说抽象艺术的审美的时代，文章变得支离破碎，说故事的能力被减弱，在动漫美学里面其实说故事是很重要的一块，你看哈利波特对我来说就是动漫审美经验里面的文学作品，虽然他的电影是真人演的，但他实际上对我来说是动漫美学。另外就是我们看到的动画、卡通都是在屏幕上看到的，所以它是一个光的艺术时代，尤其到了晚上，夜生活越来越多，晚上的城市是光线的城市，是彩色的光的城市，用光来表现是很自然的，所以光的艺术也被我归纳为动漫美学的一个类别。最后就是先前谈到的跨领域创意的一种产业，产业一条链，所以对我来说动漫美学其实是文化创意产业的一个环节。

记者：您能谈一下您多年来作为策展人的体会吗？
陆蓉之：我还是做展览，做的工作重点还是策划展览，策展人这三个字是多年前我翻译出来的，所以我应该是策展人之母，因为这个字是我生的。我觉得做展览越来越困难，因为以前做展览都是学术的工作，现在做展览变成了是一个商业的运作，如果你没有资金，简直是找罪受，我能够用有限的资金投入做大规模的展览，我真心的真心的感谢所有帮助我的人。

记者：锦华