“花鸟世界”的重塑者—李魁正访谈

编者按：
曾受教于著名花鸟画家俞致贞、田世光、高冠华、郭味蕖、李苦禅等先生的李魁正教授以自我对人生、社会、艺术和哲学的思考，以全方位的宏观思维和现代审美意识来表现他心中的花鸟世界，创立了现代没骨画派，重塑花鸟世界的真相，为中国书画艺术开辟了新的领域，探索了更多的可能性，推进了中国书画的当代演进历程。

访谈时间：2008年10月15日
访谈地点：中央民族大学李魁正画室

新视觉(以下简称新)：您一直致力于以全方位的宏观思维及现代审美意识来表现花鸟世界，那您理想中的“花鸟世界”是什么样的呢？

李魁正(以下简称李)：“全方位的宏观思维，创造意识和基本功”这个概念是我在1992年担任中央民族大学美术学院的中国画系主任时提出的教学方针。所谓全方位就是既要关照时代与民族精神，又要关注世界美术总体潮流的发展；所谓宏观思维就是“立今承古，立中融西；立足本根，放眼未来”。随着时空的转换，在当代背景下它又有了新的发展，这个发展主要基于人这个主体在心态上的转变。当然，我们也要时刻保持对中国传统文化和哲学思想的传承。在花鸟画这个创作主题上，我始终坚持“天人合一”，大自然存在自我生命意识的理念，兼顾现代审美意识，以此达到“花鸟即人”的写心状态，所以我们要有“回归大自然的宇宙意识”。我理想中的花鸟世界是人与自然的和谐相处，让艺术净化心灵，陶冶情操，以抒“大我之情”。

新：选择花鸟这个题材与您的个人经历和性格气质有怎样的联系呢？

李：理想、象征、寄寓，朦胧、幻化是我艺术的品格，精工与豪放是我艺术面貌的两极，文化气息的哲理性是我艺术精神内涵。我经受过人生的坎坷与洗礼，这是上苍对我的磨练与关爱，为此我能有时间阅读中国的哲学典籍，东西方的宗教与艺术，丰富了我的人生观和价值观，体会到“大爱”的价值与意义；同时这也是我人生中宝贵的财富，此后更加坚定了我对艺术的执着。所以，现在很多人评价我的作品有一定的深度和哲理性，带有“玄学”色彩和“禅宗”意蕴。花鸟这个题材恰能纯净的体现我内心世界的艺术观。

新：您在中国书画艺术界享有盛誉，曾受教于著名花鸟画家俞致贞、田世光、高冠华、郭味蕖、李苦禅等先生，这些艺术大家的言传身教对您今日的艺术成就有怎样的影响呢？

李：师辈对我确实有很大的影响，我能遇到这么多大师是我的福分， 也是我的幸运。老师对学生的影响不仅仅是从技术层面上考量，而更重要的是重视人格和艺格的培养，这样才能培育出大艺术家。老师们的敬业精神和执艺精神至今鞭策着我。在艺术的道路上，我是很幸运的。我自幼受家庭环境的熏陶开始了对艺术的探索，12岁时进入了中央美术学院附属中学的初中班，这是1956年才开设的初中学部，可以说那一届是空前绝后的；此后又很顺利的进入央美附中高中班。在大学联合招生的时候，我的作品已被中央美院确定名额，但由于当时被北京艺术学院的俞致贞先生看中，就进入了北艺。这个学院中云集了众多艺术泰斗，如吴冠中，俞致贞，高冠华、白雪石、陈缘督、梁树年、卫天霖等先生。一年半后，北艺解散了，我又回到了央美跟随田世光、郭味渠和李苦禅先生学习。在中国美术最高学府学习11年横跨两大美术高校和跟随大师们的经历对于一个探索艺术之路的学子来说是非常幸运的。

新：您也成为了一名人民教师，现在是中央民族大学美术学院教授，博士研究生导师和中国艺术研究院博士研究生导师，那您在教学上相较于有怎样的继承和发展呢？

李：中国当今的美术教育一直沿用前苏联模式，比较重视素描教学，但一味的僵死的课堂对模特写生的现实主义写实要求在一定程度上抹杀了很多学生的创造力。基本功是基于宏观思维之上的，我们要“立今承古，立中融西，立足本根，放眼未来”。中国画在历史的发展进程中，不断汲取着世界其他民族的精髓，中国绘画是以其强大的同化能力发展至今，并在新的社会变革中仍保持着其独特的魅力。因此，教书育人、品德教育是首位的，宏观思维开启心智因人施教是第二位的，掌握绘画基本功，继承传统的精华，学以至用是第三位的，学文化、重学养是第四位的，最后就是培养扶植学生的创造能力。

新：您自1991年的中国第二届工笔大展中获得银奖后，创立了现代没骨画派。这个画派的创立是基于怎样的考虑呢？

李：我是以学术立身以做人为本的，所以我的成长符合这个时代高层次的要求。宋元虽有双钩晕染，而徐熙的“没骨”更符合我当时的心理状态，没骨画线色融一，没骨画集中国画着染技法之大成，没骨画具有工写兼顾的尚骨精神，我性儒雅而内心是极其炽烈的。中国现代没骨画派是我在1991年中国改革开放的发展后艺术呈现多元化局面的时代机遇下创立的。从艺术理论上来讲，“没骨画”讲究骨在血肉中，写意画也由此发展而来；在中西融合方面，“没骨画”在色彩的运用上有最能吸收西方色彩的有利条件，它比双钩晕染的工笔画更加自然而不古板。在技法上，我主张的现代没骨画是中国传统没骨画冲撞、渍染技法与西方点彩派技法两个方面的拓展；我所创造的 “混撞冲渍法”和“交错点彩法”可以说是一个在艺术上的技法创新。1991年中国没骨画派的成立以及1992年中国没骨画展的举办对当时所谓新文人画思潮是一种对比，然而更重要的它更是应运而生的时代产物，它是与时俱进和科学发展观的体现。三十年来在各种全国性的画展中，没骨画风格的作品屡获大奖便是最好的证明。

新：您不仅精于工笔没骨花鸟，同时长于泼绘写意花卉，这种“泼绘”艺术传达出您怎样的艺术理念呢？

李：现代泼绘，它既是我在工笔花鸟中实现工写结合的需要，又是我多年画写意和泼墨泼彩花鸟画的演变，同时是我现代没骨风格的一种放大和延伸。我以“泼绘”相称，意在将传统文人画移植改造，择取其中简笔泼墨的概括夸张手法与精神内涵，同时借鉴西方抽象表现主义绘画的特质，以建立一种带有抽象意识的现代意象表现绘画。我的泼墨写意注重阴阳转换的哲理，探索一种以黑衬白的逆光形式美；张显一种现代的节奏旋律和富有时代的视觉冲击力的图式。

新：您在中国艺术研究院“李魁正花鸟画工作室”的教学规划中把白描作为整个课程的起点，这种安排是有什么特殊的考虑吗？

李：传统的中国白描艺术已经走过了自己的历程，它正面临着新时代的挑战，变革、转换、前进势在必行。线描审美的关键在于中国传统绘画写实与意象并举的造型观念，在线本体的功能性、组合形态的推敲等方面表现“意象写实”的线性，即不仅仅解决如何扩大题材范围，活跃线的表现力问题，更需要的是在思维观念、审美情趣、构成意识、表现技法等方面对线描艺术进行全方位的创新与推进。当代画家应该重新思考和探索拓展线描审美情趣与精神的意义。

新：在当代出现了“新水墨”，“当代水墨”等现象，您是怎样看待这些现象的呢？

李：从发展的角度来看，“新水墨”和“当代水墨”在很多方面超越了传统水墨，
是对传统水墨在观念和技法上的转型的尝试，这种转型的需求也是受到西方艺术和全球化的时代要求的影响。比如李可染把中国画中的执白守黑转换成以黑衬白是受到西方印象派中对侧逆光运用的影响，但也体现了中国哲学中的二元思辨论传统理念，所以他在艺术上的创新改变了中国画两千多年来执白守黑的程式，填补了中国画的艺术空白。现代水墨则更广泛，更深入的探索中国画无限的可能性，我相信这种创新精神对促进中国画的当代化进程大有益处。

新：您对当代艺术中的观念化倾向持怎样的态度呢？
李：这是不可以回避的问题和挑战。