解读“刀锋”——“刀锋•重建雷峰塔”展览专访

【编者按】本次展览由邹建平策划，著名艺术家邱志杰、杨劲松老师以及中国美术学院综合艺术系学生共16人参加，展览以“重建雷峰塔”为名，体现着在中国当代价值混乱的艺术氛围中对艺术理想的追逐。

2009年4月18日，《新视觉》记者应邀参加北京圣之空间举行的“刀锋——重建雷峰塔”展览开幕仪式。邹建平、邱志杰、杨劲松老师等其他参展艺术家分别针对此次展览以及作品的相关情况接受本社记者采访。

采访者：孔喆、张艳艳、沈诗凡（新视觉记者）

被采访者：参展艺术家

新视觉：邱老师，您好，请简单谈谈您这次展览的作品情况。

邱志杰：这个作品是多年前就有的想法，前几年我做南京长江大桥计划，这个作品就进入了我的计划系列，现在是老作品新用。为什么会做这样一个葫芦，我认为每个人都是一个葫芦，葫芦是一种嘴很小肚子很大的容器，这样的容器有很好的高度封闭性，以前中国有个传说是关于葫公的，说一个葫芦挂在屋梁上，夜里就跳起舞来，因为葫中有仙山、楼塔。在传统中国，葫芦通常被认为自己的内部是有一个宇宙的，那个宇宙并不小于我们外面所处的宇宙，这种高度的封闭性就变成了无限大，我把这样一个具有自己宇宙的葫芦空间变成一个透明的空间，变成内外洞穿的空间，在一定程度上，它也就变成了我们即在里面又在外面的一个空间，这样一种态度，即对内对外的混淆。如果这样理解，我们每个人都是一个葫芦的话，人与人之间的混淆，个人跟环境的混淆，这种混淆的东西是我们今天比较缺少的，大家比较普遍地活在一种非此即彼的状态，这个人要么是好的，要么是坏的，现在的艺术界要么是好的，要么是坏的，人要么是敌人，要么是朋友。其实，不是说最大的敌人就是你的朋友嘛，我比较喜欢这种混淆的状态，我觉得在装置时代，中国人一直有这样的智慧，上次在上海展出葫芦里面放置的是黑色的蝴蝶，这次放置的是黑色的金鱼。

新视觉：能谈谈您之后展览或者创作的计划吗？

邱志杰：我现在正处在展后忧郁症，主要是由于在尤伦斯做了那样大的一个展览，22个装置，30个大画等等，这些是我用100天做出来，几乎是两天做一个，所以，目前自己还是被成就感所占据。

新视觉：作为艺术家您应该是成功的，作为学校的教师，您是如何对学生传授“艺术”的理念呢？

邱志杰：我经常告诫我的学生，你们以后也不一定要搞艺术，你们也可以去开饭馆，但是，你们要用想象力解决生活的问题，而不是苦力。因为我们经常会被一些常识所控制，被一些固定的见解，我们对世界的理解通常是由成见组成的。我们要通过艺术重新开启自己的想象力，艺术是自由思想的体现。

新视觉：作为这次展览中参展的艺术家，也是本次参展的很多艺术家的老师，能简单谈一下本次展览的构想吗？

杨劲松：说实话，我们确实没有那么深刻、那么沉重的总体构想。这里来的十六个人都是在按照自己的方式做自己的艺术创作，至于有没有一个主题，我们不这样来思考，每个人都会有主题的，每个人都有一种自己的观点，按照自己的观点做东西，中国美院唯一的优点就是它不会跟风，也不会追风随势的，不服从别人的，尽量希望找到自己的方式，在改革开放三十年来，近四五年来，当代艺术潮流导致艺术家比较着急，急需成功这样的状态，中国美院稍微平静一些，导致他们在创作的时候有自己的方式，看到他们在不断的推进，不像某些艺术家都是一些点子，今天是这个，明天是那个，艺术家成了明星，时尚的时装表演式的，而这些艺术家是有文脉的，跟着自己的关系，所以，为什么显的这个展览有些意思，它能够看到中国一部分年轻人，艺术家们在坚持做自己的方式，我们太多的借鉴、挪用别人的东西，导致我们中国自己的文化发展，自发的领域变得比较弱，尽管我们当代艺术好像取得了巨大的成功，其实我们可以看到整个思想来源都在西方，我们没有自己的思想来源，那这样的一个问题，在中国美院，艺术家还是坚持自己的文化判断来面对自己的艺术创作，所以，十六个人基本是十六种创作方式，十六种方式是按照自己的主题来做的。而不是按照一个大的国家主题，文化主题来做，它没有那么空虚的，所以，在发展起来的时候，你可以看到它有一个线索，慢慢地推进的，而不是昨天是这样，明天又是那样。

下面是邹建平对许亨作品的阐释

邹建平：（许亨）创作的鸟人是一个不安全的，很唯美的东西。作品言说的是，人类在进化过程中形成的生物链的问题，这里面包含生物学、艺术学各方面的内容，这是一种综合的感觉。通过这样的雕塑作品，个人感觉已经打破了雕塑的常规。这个雕塑是软雕塑，不是硬雕塑，它打破了常规的雕塑感觉。在这里面我们能够看到一种荒诞的，生物链改变的可能性，是对人类学的一个思考，而不但是对艺术的思考，对于这样的作品，可能有人会说简直是在做标本，但是，这种标本也是前人没有做过的，也许这是精神标本，它树立了一个新的人类产生的过程。

许亨对自己作品的阐释：

许亨：做这个作品最基本的一个东西，是我对动植物的兴趣。当对植物、动物了解多了才发现我们知道的越来越少，觉得我们现在科学越发达人类越无知，我们对同我们一同生活在这个地球上的其它生物的了解越来越少，因为它们中的很多我们以前认为正常的能力其实是很高科技，或者连高科技都无法形容的能力，比如，大象它的脚指头，厚厚的脚掌，它在沙漠里能够感知水源的方向，会找到水源，鲸的回游，任何一种动物我们都没有能够彻底地了解它，只是能了解它的一点点的东西，我就在想，以前我们自认为人类是地球上生物进化的最高的一种动物，但是到现在看来好像是应该不能这样说，其实没有高等和低等之分，通过一个形式上的组合，不去研究它是动物还是人类，简单地通过它的皮毛，造型，来看生物身上本身的美。把所有动物放在一个平台上，通过我主观地一种组合重新造出一种生物体，或者生命，我们不去管它到底是一种什么生物，是人也好，精灵也好，是男人还是女人，还是动物，它只是一种生命。从材质上来说，里面的是树脂，传统雕塑使用的玻璃钢，外面是毛皮。我下一步还是一个系列，我是从2005年回到杭州工作，一直在做这个系列，这次展出的已经是这个系列的第十件和第十一件，这是第二个阶段的作品，第一个阶段的作品是与真人等大的，第三个阶段，主要以创作人和动物的面部为主，人和动物结合的一个脸，风格还是这种风格只是形式是不一样的
面是邹建平老师对陈彧君、陈彧凡兄弟俩作品的阐释：

邹建平：我们看到这个作品中主要以房子为主。这个房子反映了一种马来文化的影响。马来文化是一种移民文化，你们看到房子里面粘贴到地图、航海线以及所有对东西，包括地球仪，照片都呈现这样一个移民文化的东西。弟弟和哥哥同时创造一个小房子，他们把所有的感觉都放在这个房子里面，然后把房子的所有素材移到外面去，弟弟叫陈彧君，哥哥叫陈彧凡，陈彧凡向外面走，越走越远，极简，极少主义，陈彧君向极多主义发展，两个人经过整合进行分化瓦解，接下来，两个人又分化瓦解，房子是兄弟俩思想整合的基地。

在印尼的文化里面，教堂很多都有马赛克的影子，这是与中国文化有关系又没关系的，这些伊斯兰的建筑很多来自福建福田，所以在绘画里面有很多马赛克的影子，马赛克构成了一种繁缛极多主义的关系。向深度发展，作为移民文化的发展，反思对我们今天文化就是，中国文化是与海外文化有关系，所以作品将文化多元化地组合起来了。向宗教发展，向佛教发展，这里面有很多佛教形象。都运用了中国文化与海外文化，或者多文化之间的相互参照。弟弟向极少主义发展，哥哥向极多主义发展。

陈彧君对自己作品的阐释：

陈彧君：陈彧凡的方式与我的看来表面上截然不同，像两个极端，他做的是一个减法，我做的是一个加法，但其实从本质来说，都是一种生活观念的体现。当时我们选择这个作品有个契机，当我们做完作品之后想，我们这些所有作品的观念来源到底在哪里，最后发现，其实是从我们的家庭，福建的地缘文化里面渗透的，在我们成长过程中逐渐衍生出来的，所以，我们就想将这个源头的东西做出来，后来开始做这个作品。我们在这个作品中设定了三个空间的概念，一个是福建福田老家的一个空间，还有一个是马来西亚空间，再有就是亚洲虚拟的一个空间，三个空间，中间串联，就像我们成长过程中，有很多错觉，童年时期所处的环境，与你长大成人，包括你将来，哪些东西是延续，哪些东西是回归，哪些东西是变化的，先找这些关系，通过这些碎片整理出你的立场，你的人生观。具体地说，艺术其实不只是在做一个作品，而是反思的一个方法，怎么样通过作品来完成自己，你到底从哪里来，你所有的思想，在大的背景下是一种什么关系，我们在作品中做的就是这方面的探寻。