艺术家＋工具探索者＝杨雪国

杨雪果，1999年毕业于云南艺术学院工艺美术系本科环境艺术专业。现供职于云南艺术学院艺术设计学院。一直从事CG绘画、3d动画、民族工艺美术等学科的教育与研究，出版个人专著《传扬生活妙韵的巧技——云南民族工艺》、《3ds max高级程序贴图的艺术》；作品曾入选国际权威CG出版机构ballisticpublishing出版的世界最佳CG艺术家年鉴《Expose7》，并荣获Master金奖。
　编者：首先请您介绍一下Blur's good brush笔刷库的功能？

　　杨：Blur's good brush是针对数字绘画和动画制作开发的一套专业Photoshop笔刷库，Photoshop是大多数从事CG工作者首选的绘画和图像处理类软件，但是与Painter一类软件相比似乎在绘画模块上还不够专业和完善。Blur's good brush的开发主要就是为了弥补这一点，它可以改变我们很多以往使用Photoshop进行数字绘画创作的方式，把Photoshop转变成一款强大并且专业的绘画工具，帮助你更快更好的完成作品。
编者：这款笔刷库有怎样的特色？它适合什么样的人群使用？而现在固定的用户有多少呢？


　　杨：使用Blur's good brush可以方便快捷的帮助你实现数字绘画中的各种专业效果，比如模拟油画、水彩、国画，模拟各类视觉特效、3d纹理绘制、风格化处理等等，适合从事概念设计、插图设计、2D/3D动画制作、平面设计等专业人士使用，同时解决很多Photoshop初学者笔刷制作难的问题，目前国内用户量初步估算大约在一万左右，港台和国外用户也有很多。
编者：您为何会产生开发Blur's good brush笔刷库的想法？

　　杨：我也是从事动画和数字绘画创作的专业人员，最初的想法是如何才能在Photoshop中实现传统绘画的效果，比如油画等，于是便自己尝试制作笔刷，几经周折小有成效，随着创作的深入不断的发现需要更多的方式来提高作品的绘画速度和品质，于是就尝试制作更多的笔刷来进行实践，慢慢的总结出很多新颖的作画方式，值得庆幸的是Photoshop其实非常的强大，在笔刷的功能上其实一点也不比专业绘画类软件差，反而在很多可控性上要更方便更强，运用得当可以得到很多意想不到的结果，我想这也是数字绘画区别于传统绘画的特点和魅力。
编者：Blur's good brush笔刷库中的笔刷都是您100%的原创，这不是一项短时间内就可以完成的项目。是怎样的动力让您坚持将这款笔刷库制作完成？

　　杨：从第一版诞生一直到目前的第四版已经过去三个年头了，在创作和平时的观察中，我不断的总结和摸索，根据各类绘画需求，逐步的制作出适合每一类绘画的笔刷，同时认真接受不同用户的反馈意见，不断进行修改与完善，在这里还要感谢各位用户，你们长期以来的支持与厚爱也是我持续做下去的强大动力。
编者：您是如何将它完善的？而您最终理想的程度又是怎样的呢？

　　杨：经常有人写信给我说他正在从事某方面的数字绘画或设计类工作，希望能有一些针对他工作需要的笔刷效果帮助他们快速完成工作，笔刷的完善除了自身的经验外，更多的是满足广大专业人士的需求，比如经常画特效的用户他可能就需要能够表现光效、燃烧、魔法一类的笔刷，经常做3d的人经常需要画各类金属、石头、皮革一类的贴图，他们会需要纹理类的笔刷等等。关于期望，其实我并不是搞软件开发的，这个笔刷库仅仅只是作为一个辅助工具推荐给需要的人，我的理想程度就是大家觉得好用，并且能发挥出它的价值就足够啦，也算是为中国CG事业出一点微薄之力。
编者：您是如何推广这款笔刷库的？是否遭到了一些质疑？

　　杨：我一直都是在自己的博客上推荐这个笔刷库和相关信息，由于笔刷众多，而且使用方式上都不太一样，所以我经常会发布一些相关的教学来说明各类笔刷在绘画中的使用方法，帮助初次使用的用户尽快掌握笔刷的用法。质疑肯定是有的，很多朋友觉得画画不需要这么麻烦，用啥笔也无所谓，习惯就好……其实对于数字绘画来说，它的整个绘画方式虽然建立在传统绘画的基础上，但是毕竟是在运用软件进行创作，很多作画方式都已经改变了，灵活的运用这些优势可以帮助我们更快更好的画画。另外使用这个笔刷除了要改变一些以前的绘画方法和观念外，一定要仔细阅读相关的使用说明和教学，不然在掌握上会有一定难度，很多人不知道什么时候该用什么笔，经常导致使用时混乱，故而放弃。
编者：我们都知道Blur's good brush笔刷库现在是完全免费的，而且还在继续的完善。相信它以后会受到更多用户的青睐。在这样的发展趋势下，您以后是否打算将它变为收费下载的工具？

　　杨：它将一直免费！我并不打算把它作为一个赚钱的商品，这和我的初衷相悖。
编者：除了这款笔刷库外，您还有开发其他工具的计划吗？为什么？

　　杨：我目前的主要工作都是以绘画为主的，这个工具的制作也是出于偶然，需要花费巨大的精力和很长的时间去完善它，暂时没有制作其它工具的计划。
编者：现在艺术家开发自己的工具来简化工作流程的现象已经成为了趋势，您如何看待这一现象？


　　杨：数字时代的艺术发展这是必然的结果，我们的创作方式正在面临着极大的革新，优良的工具加上艺术家非凡的创造力才能诞生更加优秀的作品，除此之外一个好的工具可以将艺术工作者从繁重的工作中解脱出来，改变他们的工作方式，加快他们的工作效率，我希望出现更多这样的艺术家。
编者：最近有新的创作计划吗？可以透露一些消息给我们吗？

　　杨：目前刚刚完成了一个系列化的作品，叫做“Concrete”（采访中所展示的图片），下一步打算创作更多带有观念化的CG作品。

　　编者：非常感谢您能接受我们的采访，除了以上我提问的内容，还有哪些信息是您希望和大家分享的，请补充说明吧。

　　杨：我个人方面正打算出版一本关于数字绘画的专业书籍，请大家拭目以待，同时感谢火星的采访。