专访杨冕：当代艺术应该引导当代设计

杨冕(1970-)四川成都人。1997年毕业于重庆四川美术学院油画系，并任教于成都西南交通大学美术系至今。

个展:1999年《美好”标准”》北京四合画廊，
　　2001年《理想的建筑标准—美丽文本》上海香格纳画廊。

群展:1996年《个人经验》重庆四川美术学院美术博物馆，
　　1997年《都市人格》艺术组合展成都美术厅，
　　1998年《两性平台——当代艺术展》天津泰达当代艺术博物馆，
　　《中国当代艺术》瑞士Zuerichsee uktionen画廊，
　　《困惑...中国当代艺术展》荷兰Canvas画廊，
　　《改变视觉》荷兰Kunst 88 博物馆，获得1998-1999年度中国当代艺术奖(简称CCAA) 瑞士-中国当代艺术协会，

1999年《99`学术邀请展》成都上河美术馆，

《天府百人中国画油画世纪展》成都艺术中心，99中国上海艺术博览会，上海，

2000年《看!今天——图片艺术展》广州华南师范大学，

《不调合的100艺术家艺术展》 荷兰Canvas 画廊，
　　《以女人为主题》北京四合画廊，
　　《家——当代艺术提案》上海环球家具博览中心，
　　《鸿沟》荷兰 Groningen。 Gasunie，
　　《艺术中的个人与社会——中国十一位当代艺术家作品展》广东美术馆，
　　《秋季学术邀请展》成都现代美术馆，
　　《成都行动》荷兰,Amsterdam。作品被海内外藏家广泛收藏。

记者：您好，知道您会参加不久后举办的南京三年展，您能讲讲这次展览您将带过去什么样的作品？是什么样的主题的？

这次我参展的作品是“美的经典”系列的作品，这两年我一直在做它，这些作品是把一些平面的场景做成雕塑，比如《罗马假日》里的一个骑摩托车的场景，还有玛丽莲梦露，也还有猫王的一个镜头，这些作品会被展示在一个12X1。6米的灯箱上面。

记者：您能讲下您的这个“美的经典”系列是想传达一个怎样的观念呢？？

在做这个“美的经典”系列雕塑的同时，我还有名为“来中国——文化的革命”的绘画作品，因为我认为其实上个世纪60~70年代的文化大革命实际上并不是完全意义上的革命，因为它是只破不立。

而现在，改革开放之后，外国的文化涌入中国，才是革命性的，有破有立的，这直接导致了现在我们的文化我们的审美都以西方为基准。

记者：您认为当下的当代艺术是做给什么人看的？是大众所能接受的艺术形式吗？因为有些东西让观众不知所云的情况也不少。

可以说当代艺术是多元化的艺术，首先呢，它应该是“文化”的作品，因为如果它不是文化的作品，我们可以说它对这个社会是无意义的。因为作为当代艺术它最大的作用就是对社会对文化的批判。

现在大众对于当代艺术作品的不理解，原因是大众的审美观念还是很传统的“古典”审美，这种审美观最直接的说就是“来源于生活，高于生活”的审美状态，而当代艺术和它的观赏者之间是一种无距离的状态，所以这造成了我们的大众，对现在的当代艺术作品还不够理解。

记者：针对现在很多当代艺术和商业结合的现象，您是怎么看的？您自己会接受这样的商业活动吗？

应该说现在我们的艺术商业化还处于一个初级的阶段，很初级，很粗暴。因为这现在还是一个无规则可循的状态，就像当年邓小平说的改革开放“摸着石头过河”一样的状态。但是实际上是有规则可循的，西方已经有了成熟的体系，只是我们还做的不够。

记者：您觉得当代艺术和设计是什么样的一个关系呢？有什么样的区别和共性？

可以说当代艺术和当代设计具有趣味上的一致性，而理想的状态应该是当代艺术应该是能够引导当代设计，这才是一个良好的状态。而现在我们的当代艺术可以说影响力还是不足够的，所以未能对设计产生良好的影响，这也导致现在的设计和艺术之间存在着脱节。