访台湾自由艺术家周靖龙（Alon Chou）

周靖龙（Alon Chou），毕业于台湾艺术大学美术系。其多个作品与教程先后刊登在国内外媒体上。数次获得CGTalk Choice Award，收入精品画廊。作品《决斗（Fight）》、《无惧（Fearless）》收录《Exotique 3》。
第一次知道Alon是在一年多以前，CG Talk上，他的那幅《我愿意（I'm willing）》透过的一种温馨感动了我，我想这大概是画里小姑娘人生中于正式场合的第一支舞，这也将是她进入社交圈的开始……
　　自此以后，Alon的每一幅作品我都默默地关注，惊喜也常常伴随而来，带给人的是一种脱离技术的艺术感动，仿佛在讲述一个个故事，让人浮想联翩。栩栩如生的人物表情，表达着各自内心丰富的情感。
　　在我联系他采访的过程中，恰逢新作《Oh god!》出炉，此作得到了CG Talk的五星。

采访映像：严谨、认真

『从不同的案子中寻找自我提升的空间』

编者：对于大陆很多CG人来说，很了解您的作品，对于您本人却并不是很熟悉，您先介绍一下自己吧。

Alon：1978年生，在高中时期就读的是职业学校复兴商工的广告设计科，因为对绘画的兴趣远高于设计，于是考了台湾艺术大学的美术学系。在大学期间，学习传统的绘画、油画、素描水彩等等。退伍后进了台湾游戏公司XPEC，开始学习使用3ds Max制作lowpoly的人物角色模型，之后也参与了几款项目的制作有《Dawn Of Time》、《Spectral Force Chronicle》、《Rinne》、《Bounty Hounds》……工作内容大都是以3D为主。偶尔有机会为游戏做些2D设定或是插图。待了两年之后，决定辞掉工作专心在2D上，朝自由艺术家发展。




编者：您是从什么时候开始学习CG的？能谈谈学习经历吗？　　　　

Alon：在公司期间2D方面接触了许多国外的CG大师作品之后，受到极大冲击，此时我在绘画的观念上有了一些改变，希望以更写实的方式呈现我的作品。所以我体会到2D必须下一番苦功，传统的底子是非研究不可的，尤其是在充满着日式风格的台湾，且写实风并不太受欢迎的情况之下，我还是希望能开创些自己的个人风格。

我利用下班时间做些个人练习，使用Photoshop与数字笔，因为我已经习惯了CG的方便性，易改且功能多。通常在做些写实练习时，就像是个传统画家般，以实物摹写为主，我会临摹些照片以及大师作品，作为一个观察力的练习。虽然CG媒材有别于传统媒材，但是在画面处理的观念上并无不同。之后我开始创作。

编者：谈谈您目前的工作内容吧。

　　
Alon：目前是自由艺术家，這樣的話時間自由，也有較多時間做個人創作。除此之外这段时间做了美国的几个小项目的人物设定，也为昱泉国际制作游戏插图、海报、场景设计等，另外还有葡萄牙公司Vector EA - Artes Electronicas的人物设定与插图绘制等等。
目前有台湾与欧洲的出版社与插画经纪公司与我联系，但都还在洽谈中。
对于工作，我挑有兴趣的做，从不同的案子当中自己寻找能在程度上自我提升的空间，因为我并不希望工作只是为了工作，它应该是为了未来的提升而铺路才是。在未来，也希望能有更多的机会来创造充满戏剧性的情境作品。

『观察力的练习相当重要』

编者：在您的作品中人物情感、场景气氛、光线阴影等都表现得十分突出，您能一一解释一下您是如何做到这些的吗？　　

Alon：我对于绘画，常常想着以最接近人心的生活情感为出发点，只要是人就会有各种感情，而这些元素都是创作的极佳素材。任何一个取材自周遭生活的题材，都有可能成为一张动人作品，哪怕只是一个微不足道的小事物，都可藉由画面呈现其优美，我想艺术的眼光应该是如此。

再如何庞大的题材或是戏剧，感动人心的部分还是从人的情感基础中延伸而来，只要有人物的重点描写都不离情绪的表现，人物的想法与个性正是我们必须赋予的，所以我时常会先设计特定人物情感作为画面构成的出发点。

而人物情感又包含各种的表现形式，例如愉悦、温馨、愤怒、诙谐、尴尬等等。其实就是多花时间在平时多观察人物表情变化，或者自己可以多多揣摩一些自己想要的情绪与表情，多花些时间去做许多的微调与实验，也许嘴角再扬一点，眉再挑一些，有时一点点的调整就会有大改变，因为人的表情是很微妙的。

至于光影气氛也是有赖平日多观察现实环境吧，观察力的练习是相当重要的。好比皮肤吧，也许很多人会用一个颜色将皮肤画完，但是其实其中的颜色是相当多的，有灰有绿有紫有橙有红等等。那么场景也是一样：每种天色、环境色，都会依照天气与时间不同而有所改变；光线强时的反射和光线弱时在物体上的反射都不同；每种不同物体的受光感觉又有所不同。多观察可以慢慢熟悉一些颜色与光线的变化。

编者：三维和二维软件您都会，但您仿佛更喜欢用二维软件来完成作品，而把三维软件当作一个辅助的工具。但一般来讲，用三维软件制图还是更容易控制好物体造型、空间比例以及光感效果一些。您能解释一下您这样做的原因吗？　

Alon：其实答案很简单，因为我之前3D技术范围以lowpoly为主，所以太多复杂技术并不熟悉，同时也见过许多国外人士在制作上的实例，先做出3D的初模，然后以2D方式将其完稿。而且一心想成为2Dartit，便没花太多心思在3D的技术上，所以3D对我而言只是作为建筑物的基本造型与空间透视而已。




编者：请谈谈您创作作品的大致过程吧。　

Alon：在创作之初，一会先决定故事的内容，是什么样的一个故事情节，如何发生的；同时也想着三个重点：他在哪里？他在做什么？他在想什么？例如我作品《把妹》吧，他在咖啡馆，在玩着普克牌游戏，在想什么呢？谁知道，也许并不单纯……

二是想怎样的画面呈现，是暗调子的紧张感，或是明亮光线中逗趣的表演，色调偏寒或暖。通常灵感来时，会有一个即時的画面或是印象在心中出现，先快速大概地捕捉出一个草图，作为之后的参考。

此时自己就像是个导演一般，里面的人物情绪要多少、要如何调整、他从哪里走位等等。他的表情对或不对，都要经过不断的尝试，一直到都恰到好处，构图里人物间的互动关系都已正确完善之后，才会继续下一步骤。

通常我习惯先做黑白构图，确定好大部分的细节之后再将之上色，有些国外大师或是古典画家也是如此做画，这样一来原本你做好的黑白素描稿的明暗调子就不会跑掉太多，当然在此阶段只是完成大致的底色。之后再画上更细节部分，赋予更多样与更细的颜色上去。

接下来，便是整体气氛的整理了。也许整体的明暗对比一次调整更强些，因为张力的需要等等，哪里不够清晰，再清楚一些；哪里不够后退，选择模糊或将之上一层薄雾增加空间感等等。

绘画并不是太复杂的过程，只是坚持你心中画面的完成而已。

来源：火星时代