编者按：在收藏界，郭庆祥——一个靠收藏经验积累起来的学术性收藏品牌、一个收藏大师级作品的职业藏家。近来只要一提起吴冠中，人们自然就会想起郭庆祥，凭着他对吴冠中艺术创作的深入研究，郭庆祥已经成为收藏吴冠中作品的专业人士。 　　郭庆祥不仅是一位藏家，更是一位传播艺术的使者。在北京、上海、大连及香港、巴黎等地已举办过多次大师级作品的展览。 　　郭庆祥是一位真正的藏家，十年来无论国际时局的动荡，还是经济的起落，他的收藏步伐从没间断过。目前，他正是靠不断学习的进取精神，追求着高品质的收藏，始终以高度的责任感维护着中国艺术品市场的纯真，精心打造良好的收藏与投资环境。 　　基于郭庆祥先生在收藏领域里的杰出贡献，本刊记者先后在北京、上海多次对他进行了专访，特此撰文，以飨读者。 [详细...]

　收藏家要以学术性作品为本 　　记者：为何定位于收藏近现代大师的作品？ 　　郭庆祥：我的收藏始终定位于近现代大师的作品，收藏古画少的原因主要是真假难判断，很多问题研究起来难度大。收藏近现代的画，由于年代相隔较近等多方面原因，相对来说研究起来比较容易。其实影响画价的主要原因还是作品本身的学术价值。有历史价值的艺术品不等于有学术价值，无论收藏什么时期的作品，都要选择经得起历史推敲的。 　　记者：您为什么多年来一贯主张“学术性收藏”？ 　　郭庆祥：1997年，我就开始研究清朝的画，我认为清朝近500年的绘画，石涛和八大的成就最大，那个时期的其他画家与他们没有可比性。收藏还是要看画家的创新成就，历史早有定论，没有创新就不是艺术家，这就是学术的重要性。为什么张大千后来还仿 [详细...]

　　重质不求量 市场会更好 　　记者：针对当前艺术品市场的急剧升温，您是如何看待？如何维护它？ 　　郭庆祥：艺术品出现这种热潮是一种自然现象。以我们为例，在90年代初收藏的作品，现在都是增值在10倍以上。一些企业收藏家已经注意到这是一个极好的投资方式，所以大家也想介入拍卖市场，投资热情渐渐高涨起来。 　　但现在国内的拍卖市场不是在比质量，而是在比数量，所以导致质量下降，一旦作为投资人买到假画，除了直接的经济损失外，更会对收藏失去信心，甚至会退出艺术品收藏市场。所以，这就需要拍卖行工作要严谨，为买家负责，尽可能提供一个良好的投资环境，各界应正面宣传引导共同来维护这个市场。 　　我认为香港苏富比、佳士得的成功经验值得借鉴，他们还是重质量，不求数量，使市场更加真实火爆。 　　 [详细...]

在收藏界提起“郭庆祥”这个名字，很多会竖起大拇指，说他是一位真正的藏家，是收藏界的专业权威人士。这都是郭庆祥十多年潜心研究、不断学习的结果。他致力于中国近现代艺术品的收藏、宣传、展示和推广，同时也为弘扬民族文化、传播艺术知识等方面做出了突出贡献。 基于郭庆祥在收藏领域的贡献，我们就有关艺术品的收藏、艺术市场的分析等问题专门对郭庆祥作了一次的采访。 l 我将收藏作为一种事业 问：郭总在收藏界这么多年，对于收藏是怎么理解的？ 答：我认为收藏分两种，企业收藏和个人收藏，企业收藏主要为提升企业的文化内涵。对于个人来说是将收藏作为一种事业，从经济学的角度来说，作为一种投资方式。两者发展到一定程度，最终都会用藏品来回报社会，像万达在国内外举办的一系列藏品展示 [详细...]

记者：郭先生，很荣幸采访您。在收藏界众所周知，您的名字代表着一个收藏大师级作品的职业收藏家、一个学术性收藏品牌。更有人称您的收藏为“品牌收藏”。请您概括地谈谈“郭庆祥”这个品牌是如何树立起来的？在这个过程中最深的感触是什么？ 　　郭庆祥（以下简称郭）： “品牌”谈不上，在收藏过程中，虽经历了苦辣酸甜，但也积累了很多经验。 　　最初我只是单纯的爱好，逐渐才走向研究。在这个过程中，如果只是喜好而不去研究，对艺术家没有准确的定位，对真假画没有准确的判断力，很多人都吃了大亏，甚至倾家荡产，这就是我最深的感触。 　　记者：很多媒体称您是真正的收藏家。十年来无论国际的动荡，还是经济的起落，您的收藏步伐从没间断过，同时还不断学习进取，追求高品质的收藏。请问，您的收藏是 [详细...]

　胡传海：中国的书法正由大规模的群众性运动走向新世纪的学术反思的转型时刻，卢先生，您作为本刊的主编，同时又是中国美术界的著名画家和理沦家，我想听一听您一些前瞻性的看法。 　　卢辅圣：二十世纪的中国书法与其既往历史的根本性区别，是从“美用合一”走向“美用分离”、在古代，书法作力所有知识者不可或缺的人文教养，以其日常应用性与文化人格标志的耦合功能，实现着最大程度的社会化。而近现代以来，随着书法的实用功能被钢笔、电脑之类更为便捷有效的工具所取代，书法的价值内涵减缩为单纯的艺术品，其生存领地受到了前所未有的挤压。由此导致的重要变化，既表现为艺术本体特性的高度自觉，书法作力一门自足艺术的专业化倾向日趋彰明，又表现为生存意义和发展根基的萎缩，书法作为社会生活中一种文化角色的参与功能遭到了严重贬抑。 [详细...]

　　2005年8月，备受业界人士关注的“中国拍卖企业百强榜”在北京揭榜，太平洋国际拍卖有限公司榜上有名。自1995年成立以来，作为国家文物局第一批批准核发一、二、三类文物拍卖许可证的拍卖企业之一，太平洋至今已走过十年的历程。在这十年中，艺术品拍卖一直是这家公司的优势项目，举办过200余场拍卖会，并首创每月一次的月末艺术品拍卖会，创造了一系列行业纪录。伴随着中国大陆拍卖业成长的风风雨雨走过之后，太平洋如何总结过往的得失，未来又将如何定位？带着这些问题，记者采访了太平洋拍卖公司常务副总经理、艺术品市场总监胡智勇。 　　《文物天地》：太平洋已走过了十年的历程，这十年也是企业建设的过程。您认为对拍卖公司而言，是信誉重要，还是业绩更重要？ 　　胡智勇：拍卖公司是靠信誉、管理、服务等市场“软资 [详细...]

博宝艺术家网：您对抽象绘画是怎么理解的？种种理解如何体现在您的作品中？ 尹天石：您好！我是画中国山水画的，也是画抽象绘画的代表之一，我认为中国绘画是世界上最抽象的绘画，因为西方人无法读懂中国画就是这个原因。（笑）我认为无论是抽象绘画还是具象绘画，在艺术创作中是由动机来决定作品成败的。选择何种艺术形式对艺术家来说并不重要，重要的是创作作品时的动机，由动机选择艺术形式才是关键，抽象艺术也不例外，只要抽象艺术形式能完全满足艺术家的创作动机需要，这样的抽象作品才能成为抽象作品中的经典，才能被大家所了解和欣赏。那些在创作中动机不纯的作品就是一些低俗与烦躁的作品，这些作品引不起人们的共鸣，现在我们对那些没有营养且对身体有害的食品称为垃圾食品，我把这些艺术品称为“垃圾艺术”，人们观赏只有害处没有好处，因为无法让人产生赏心悦 [详细...]

博宝艺术家网：您如何看待当今的艺术现象？ 朱镇鹏：当今的艺术现象，可以用几个简短词来概括。大致的说：时逢盛世，百家争鸣。良莠不齐，泥沙俱下，真金始现。总体而言，好的艺术是经得起时间的考验的，历史终归会给予准确的定位。我在宋庄待过一段时间，接触了不少的艺术家，观点各异。但总的来说，一种或多种艺术现象的存在，总是有它合理的地方。譬如一些艺术形式：拼，贴，凑！这就不是艺术了，但这儿很多，买得最欢的未必是最好的，擦亮自己的眼睛，泥沙总有俱下的一天。 我个人认为看待当今的艺术现象：一是得有怀疑精神和独立思考的能力，大多数人却很欠缺，即使有了却也缄默，这很无奈。二是表面上再好东西也未必逃得过时间的考验。 三是艺术的先驱者往往不被理解，因为世人的眼光通常很短浅，但时代的洪流可不管你是不是先驱。 博宝艺术家网：在中国古典绘画史上，& [详细...]

博宝艺术家网：您对抽象绘画是怎么理解的？种种理解如何体现在您的作品中？ 郭长存： 具象、抽象其实并无分别，绘画本身就是抽象思维下的具象艺术。抽象作品需要更加严格缜密的态度去投入。它并非是表达个性、疯狂与不负责任的借口，相反却是无意间流露出的艺术高度，不可刻意求之。 事实却是，因为抽象所表面具有的：随意、杂乱、童稚等诸特点误使很多人迷信的认为它高不可及、不可理喻。其实抽象的表现形式是很真实、普通的，只是观众不愿意动脑子去琢磨而已。 博宝艺术家网：艺术就是带动思考的一种方式？就此您如何理解？在您的艺术中如何体现？ 郭长存： 创新是艺术的生命，思考是创新的源泉。个人意识是形成人类社会的根基，所以一切的历史形态都是众多个体思考的结果。而一切的好奇心与冲动都是大自然的艺术作品，人类正是在大自然的诱导下一步一步的 [详细...]

博宝艺术家网：我看全球艺术所谓的“商业唱主流”，这也是没法去回避的一个问题？作为艺术家应该怎么看待这个问题？ 郭长存： 艺术家也是人，也要吃饭。走穴卖画这都是很正常的事，毕竟生活在这么个现实的社会中，靠自己的劳动挣钱没有什么不合理，何况你的东西有人花钱买也是对作者的一种肯定。但是你要把这个当成所谓的“主流”，要纯粹搞商品化，那作品质量与性质就变味了。这件事切莫挖空心思，想怎么把自己包装成名家、怎么削尖脑袋钻到哪个协会里，最后的结果就是揠苗助长，古人早把话说在那了，欲速则不达，最后艺术没搞成，发财梦也破灭了，其实质就是浮躁与肤浅，不要拿什么“商业唱主流”来做幌子。 博宝艺术家网：请浅谈一下您对传统水墨与现代水墨的看法？如何让当代水墨开拓一条理想之路？ [详细...]

博宝艺术家网：您现在在家里还经常写书法，每天都写吗？ 郭长存： 写字是非常有有效果的自修课程，又是一件能获得趣味的事情。虽然是读或者临写古人的东西，不管字也好画也好甚至印章，每每捧起，心追手摹，多少遍都无法释怀。 在这来说，书不书法的无关紧要，关键是用多少心在上面。书法的概念升华来讲亦是一种宗教，好比是信奉佛教，每天还要上香对吧？书法也一样，当然形式主义要清醒的存在。用手去写是一方面，感悟后的流露更为真实。 博宝艺术家网：您觉得，艺术是如何改变生活的？艺术能不能改变生活呢？ 郭长存： 这个答案是肯定的。艺术来源于生活，但又是对生活的概括语言；她更简练、完美、理想主义，却处处反映人真实的状态，艺术是追求美的，而美本身是一种艺术，人类在探究生命真谛的漫长过程中，艺术起到的作用是无法替代的。但要具体的回答艺 [详细...]

博宝艺术家网：你自己是从何时学艺术的?源于什么样的契机？ 王林昌：差不多三十年前，当时入迷文学，写过近十万字的各类文学作品如小说诗歌等，在市级公开刊物、杂志上发表，有次笔会，来了位很有名的美术家，给我看他市中心的雕塑初稿，当时很震撼他作品所散发出来的魅力，从那时我就开始由水粉、水彩、油画逐步转到国画，一贯取国画那种博大、厚积的文化底蕴和传统，合拍于中国国粹国学的深度，所以一直到今天，定位于国画，特别是国画山水，想表现那种天地合一、氤氲化醇的意味意境！人相对于自然，就象地球相对于宇宙中银河、河外星系一样 。 博宝艺术家网：我看全球艺术所谓的“商业唱主流”，这也是没法去回避的一个问题？作为艺术家应该怎么看待这个问题？ 王林昌：清“四王”也有“四僧 [详细...]

上海市宝山区淞南镇居民文化生活丰富多彩，以下是世博网记者的专访。 　　“请看！此乃福子瓶，清光绪年间出品，可是我家的传家宝噢……” 　　这是宝山区淞南镇的民间收藏爱好者周兴培老先生正在兴致勃勃地给记者介绍他的一件瓷器藏品。春节前夕，记者一行有幸采访到了周老先生，与他一起赏玩瓷器，共话新春。 　　得知记者要去采访，周老先生早早就在门口等候，热情地招呼记者进屋。甫一入门，记者就被周老先生家琳琅满目，各式各样的瓷器深深吸引。周老先生的家俨然一个瓷器“博览会”，淞南的小“景德镇”。周兴培老先生是淞南一带远近闻名的瓷器收藏家，藏品涉猎广泛；他收藏最大的特点是“寓藏品于日常生活用品”，藏赏和实用相结合，他收藏的很多 [详细...]

博宝艺术家网：您觉得艺术家是否需要肩负这样的责任，用具有非常正面的观点或者看法，去反映社会主流的，根本的，正确的社会发展方向。还是可以仅仅基于非常个人化的想法又或者知识基于生存需要来进行艺术创作？ 张云海： 人要穿衣，人要吃饭。很多贫困的艺术家为生存而进行艺术创作，被“经济艺术”的浪潮卷袭是迫不得已。而富有的艺术家，打艺术的招牌尽情的赚钱为艺术界造成极为不良风气。 而“非常个人化的想法”即自私自利（只从个人角度考虑事情）。如艺术家只凭个人喜好，不顾对国家对社会风气的正确引导，恣情创作，那这个艺术家创作出来的是什么东西？ 艺术讲求审美。没有了“美”艺术是什么？ “美”陶冶人情操，使人心悦神怡、身心顺畅。引导人的思想意思朝真、善、美、慧的方向 [详细...]

博宝艺术家网：是什么原因或者动力引导您一直坚持绘画不放弃？ 吕重阳：当今大多数书画家，尤其是画国画的同道中人——只是故步自封于传统的笔墨之中，动辄是换药不换汤；或者是旧瓶装新水——这个问题令人堪忧，是关系到国画能否健康发展、与时代精神和生活气息相融合的问题。清醒认识这一点就是认识了我们正在深刻变革的社会、认识了如何对待中国画发展和命运的关键问题。为了这个使命我坚持！！ 博宝艺术家网：请您谈一下您的艺术创作的经历和过程？ 吕重阳： 人，是需要精神的。在艺术上有精神追求的人离不开钻研、探索、甚至牺牲。 仅对生活的深刻感受和人类基本情感的研究认识就足使人以毕生精力为代价方可付诸实施，从而或得之一二——无限不在有限之外，就在有限之中。何况 [详细...]

　　付晓东：当知识分子宣扬大众文化时，会不会是以此来反对中国官本位的体制权利，而是以大众的代言人身份重新获得知识霸权的一个阴谋？ 　　孙振华：我觉得我们谈大众文化的时候，会遇到知识分子和大众趣味的关系问题，我以为谈大众文化应该有一个前提，在于知识分子首先要消解精英主义情结，否则拥有话语权的知识分子分子与大众在文化的发言权上是不对等的。现在有很多理论家、思想家，比如福科，希望重新定位知识分子，知识分子不要凌驾在民众之上，知识分子和一般的工匠一样，就是一种职业。现在大家很关注公共知识分子这个概念，公共知识分子和传统的精英知识分子不一样，传统的知识分子总是学院的，以启蒙者、教化者、知识精英的面貌出现，而公共知识分子则关注公共事务，他们所关注的问题与大众是一致的，他们利用公共媒体，讨论公共问题，与公众的趣味保持着密切的关系。 [详细...]

　孙振华：我们这个展览明显和另外一些一部分实验做水墨的艺术家他们的方式和取向不太一样，他们用传统的形式来表现，说明传统形式表现当代内容。 　　我们这个是怎么样更好地去从根本上理解水墨，不仅仅把水墨理解成为一种文化方式看成水墨的精神，能不能把这种水墨的一种符号化的具有东方意味这样的东西，移植蔓延到其他非水墨的领域，其实我们针对所解决的问题可能有它的一个角度，所以就可能和其他画家不一样。 　　其实我们这个做法也许有一些做水墨的艺术家，他也不理解做水墨当代为什么要搞成雕塑、装置影像类有什么关系。这里可能暗含了一种尝试，就想能不能把有东方意味的东西蔓延渗透到当代艺术其它的艺术，当代艺术比较当红的是影像呀，这种当代艺术像装置雕塑完全可以做得和中国没有任何关系、可以做得很西化，完全看不出文化背景，看不出母语。 　 [详细...]

　　主持人：中国的现代各个城市的城市雕塑应该说是非常多，每个城市都很重视自己的文化形象。您在西方也走过很多的国家，您认为中国的城市雕塑还需要改进或者需要完善的地方在哪几个方面？ 　　孙振华：这个问题我觉得太大了。这恰好是我行内的问题，这些年来一直在做这些事。 　　目前来讲少做可做可不做的尽量不做，如果拿不定把握的就把那个城市空间留下来让后面人来做。因为我们目前碰到太多的问题，包括我们也做了整个全国现在也有很多城市雕塑出现，应该说要从平均数量每天都会有新的城市雕塑出现，受到大家好评的有多少？总之来说是过于匆忙。 　　我们在这几个方面有几个不足，我觉得一个我们的知识准备不足。 　　这个也包括我们在艺术上对城市空间、城市语言和社会的关系公众的关系等等这些知识准备不足，我觉得还有一个我们制度准 [详细...]

德艺双馨六十年 －－记雕刻大师冯久和 　　冯久和，别名求和，出生于1928年，福州市秀岭村人，师承黄恒颂，以擅刻动物、花鸟闻名于世，系中国工艺美术大师、高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、福州寿山石研究会会员。冯久和的作品优美怡人，富于自然情趣，委婉细腻，耐人寻味。他的作品《花果累累》被国家美术馆收藏，选作《中国工艺美术》画册封面，后又印成"寿山石雕"邮票发行。他的《花果》作品获中国工艺美术百花奖"优秀作品奖"，《延年颂》获省候选"国石"精品展"金奖"，代表作《欣欣向荣》和《丰产母猪》曾获省工艺美术展览会"优秀创作奖"，并被收藏。几年来，他多次被邀请出国展览和技 [详细...]

　简介 　　黎铿，1945年出生，祖籍台山市都斛镇。著名端砚工艺家、中国工艺美术大师。曾任中国文房四宝协会副会长、制砚专业委员会主任，现为中国工艺美术协会常务理事，被评为全国劳模、全国优秀科技工作者，曾获全国“五一”劳动奖章，享受国务院特殊津贴。 　　1972年，作品《百鸟鸣春》送中国出口商品交易会和全国美术展览会陈列，好评如潮，最后被北京故宫博物院购藏；《周总理诗词砚》作为邓小平访日的国家礼品赠送日本国家领导人；《四海升平砚》获首届中日端溪名砚品评会金奖；《‘97七星迎珠砚》作为肇庆市人民政府礼品赠送香港特区政府；《中华九龙宝砚》作为肇庆市人民政府礼品被人民大会堂珍藏。2000年9月，国家邮政局发行《新时期100位艺术家》大型邮资明信片，广东仅有3位艺术家入选，黎铿是其中之一。 [详细...]

　　工艺美术第一大厂轰然倒闭，国字号工艺美术大师身在何方？这些顶级的传统工艺美术，是否有失传的危险？今天的工艺美术大师将面临的是窘境？还是机遇？中央电视台《文化访谈录》栏目主持人马东（以下简称马）与景泰蓝大师张同禄（以下简称张）、雕刻大师茅子芳（以下简称茅）、雕漆大师文乾刚（以下简称文）的精彩对话，生动地记录了处于变革时代的我国工艺美术。本报将他们的谈话内容进行了整理，现刊发出来，以飨读者。 　　资料：2004年11月，北京市西城区人民法院向拥有46年历史的北京工艺美术品厂发出破产裁定书，这个国内最大的工艺美术品厂正式告别历史舞台。成立于1958年6月的北京工艺美术品厂曾经是北京市的创汇大户，它们生产的景泰蓝、玉石雕刻、花丝镶嵌等多种工艺品蜚声中外。北京工艺美术拥有46名全国著名的工艺美术大家，是中国工美行业的旗舰。如今人去楼已空，惟有这仅 [详细...]

　十月的北京秋意正浓，一个飘雨的周末，我们来到了邮票设计师王虎鸣的办公室，就《中国首次载人航天飞行成功》邮票的设计进行了一番谈话。 　　打理完手头的工作，王虎鸣开始谈起《中国首次载人航天飞行成功》邮票的设计经过。 　　记者（以下简称记）：“这几天大家最关注的事情大概就是我国的首次载人航天飞行了，作为这套邮票的设计者，您先介绍一下邮票的情况吧。” 　　王虎鸣（以下简称王）：“好的，我先介绍一下情况。”于是王虎鸣起身从书柜中拿出了厚厚一叠图稿，开始介绍：“这次发行的邮票是由中国邮政、香港邮政和澳门邮政三方联合发行，所以我们共设计了三套方案。中国邮政发行的邮票第一图叫做《英姿》，第二图叫做《凯旋》；香港邮政发行的叫做《腾飞》、《遨游》；澳门邮政发行 [详细...]

博宝艺术家网：您如何看待当今的艺术现象？ 马彦洋：其实艺术是一种认知的手段，是我们通过形象塑造来反映生活本质和规律的一种逻辑方法，属于哲学上的精神和意识范畴。艺术产品作为艺术劳动的成果，归根结底要体现某种物质形式。当今的艺术，让我说，可以归纳为三点1.没有规矩2.拿来主义3.外边的比家里的好。 1.没有规矩：就是说，你不管到著名的美术馆还是艺术馆，只要是现代艺术展览，一般的人很难看懂。比方说：几滴墨，一根线就构成一幅画，还有的让人看了起鸡皮疙瘩，我称它为“鬼画儿”。 2.拿来主义：把别人获过奖的作品，草草临上一幅，题上款，盖上自己的名章，就是自己的作品。 3.外边的比家里的好：你看当今的艺术，不管是油画还是国画，统统都离不开西方文化的影子。中国有几千年的文化传统，没人继承发扬，偏偏要学人家的，别忘了你的画是给 [详细...]