编者按：我的烟威我的家摄影大展正在如火如荼的进行中，众多摄影爱好者们行走在城市中，用自己手中的相机记录着城市的美丽，社会的发展，生活的提高。 6月22日下午，新浪乐居特邀烟台市民俗摄影协会刘志忠会长做客访谈，请刘会长为大家传授摄影经验，也为我们讲述他充满色彩的摄影之路。 嘉宾简介：刘志忠，美国职业摄影师歇会会员，中国民俗摄影协会理事，中国摄影家协会会员、中国艺术摄影学会会员、国家高级摄影师、国家摄影职业技能鉴定考评员、山东省摄影家协会理事、山东省美术家协会会员、烟台市摄影家协会副主席、烟台市民俗摄影协会主席。 新浪房产：刘会长您好，很荣幸邀请到您今天来与我们一起交流。作为一位专业的摄影家，您是从什么时候开始接触摄影的？ 嘉宾刘志忠：最早接触摄影这要从我中学时开始说起了。我上中学时，爱好 [详细...]

新浪乐居：用相机见证城市变迁，用影像记录美好生活。2010我的城市我的家摄影大展现已在全国掀起热潮，展示出济南形象是我们每一位泉城人的的责任，请问您对本次摄影大展有何看法？ 　　徐宁：我认为摄影家和摄影师的伟大之处并不在于对摄影技术的精确把握，而是他记录了什么，城市的发展、历史的变迁，人类的痛苦、幸福的瞬间……关注这些的人才是一个充满关爱的人，才是一个真正的摄影师。 　　本次摄影大赛提供了一个很好的广大摄影人展示自己家乡的平台和摄影交流的良好氛围。 　　新浪乐居：作为一名专业的摄影师，摄影曾给您的生活带来了什么？还记得您的第一张作品吗？ 　　徐宁：摄影是一种心灵的旅程，通过旅途去发现美、去感受美、去记录美好的事物。我的第一张算得上是摄影作品是06年的夏天，拍 [详细...]

题记 这是纪实摄影大师马克·吕布第22次来到中国。春天将尽的时候，88岁的他携妻子一起现身上海美术馆，给这次专为自己举办的摄影回顾展命名为《直觉的瞬间》。展览中的118组照片，是马克·吕布和助手在巴黎工作室从35万张底片中精心挑选的，时间跨度50年。在这些照片中，黑白照片居多，我想那应该是基于他的一种审美理想的坚持，正如他至今还坚持用那台老得掉渣的1984年产徕卡M6相机配35mm镜头。尽管摄影技术日新月异，早从胶片转向数码，他的装备却十多年没有更新过。马克·吕布坚持只用现场光不加辅助光，无数次，这个“拿小相机的小老头”，轻柔地摁下快门，铸就了属于他的“跨越东西文化的传奇”。从上世纪50年代至今，他20多次来访中国，拍下大量经典照片，见证并记录 [详细...]

于去年完成人生第一本摄影集的Laurence Philomene Olivier，是一位年仅17岁的高中少女。她出生于加拿大蒙特利尔。自5岁那年拿到第一台相机后，开始拍摄各式各样的事物，她的生活自此与摄影产生密不可分的关系。这篇采访是在去年Laurence即将完成自己人生第一本影集之际做的。 你最近怎么样，Laurence？ 我现在很好，尽管我在过去的10天里刚得了一场流感。我现在已经好了很多，而且正在努力出一本书，并已经快要结尾了。我很为自己感到自豪。 你多大了？16岁？我已经在tumblr和flickr上看过关于你的书的部分内容，看起来很美。那么，我们会在你的影集中看到什么？有什么惊喜么？ 谢谢！我是16岁。这本影集应该是我生活的总结，用图片的方式。当然它并不完美，但是却完全表达了 [详细...]

从上世纪80年代开始，摄影师Jeff Mermelstein似乎就已经习惯了这样一种生活：每天在纽约的街道、公园、快餐店、超市、社交派对、婚礼甚至是游行队伍，总之在一切人多热闹的地方，像猎人一样穿梭搜寻。锁定目标后，他快速移动到“猎物”的面前，在距离不到半米的地方弯下腰，将“猎物”瞬间秒杀。这种极具侵略性的拍摄方式，常常会把过马路的老太太吓的连忙退后三步。 他不喜欢提前设定主题，人群聚合的强大能量令他兴奋，更何况是天天浸淫在声色犬马与光怪陆离的奇幻之都——纽约。他的照片被誉为新时代的决定性瞬间，凭借其敏锐的观察力和直觉，现代社会浮华的表皮被层层拨开，只留下最单纯的也是最接近于本质的幽默和荒诞。 你是怎么开始摄影的？ 我的哥哥在我1 [详细...]

“触及科学”──这是在为年度报告拍摄作品是产生的创意。挑战在于被摄主体本身并不出众，而我想在这样的主体身上创造出视觉冲击力。 什么是医疗摄影师？这个职业恐怕大多数人都不熟悉，甚至没有听说过。PopPhoto网站近日发表了一篇关于医疗摄影师的访谈，得以让我们走近这个不为人知的行业。其中，摄影师在临终关怀病房的工作经历让人感动。 治疗的艺术──医疗专业摄影师访谈及作品欣赏 作者：凯瑟琳·戴维斯 日期：2010年8月3日 亚当·库珀是一名认证医疗摄影师，工作于纽约格雷特内克区的长岛犹太医疗中心，他在这家忙碌的医院里创作着治疗的艺术。 医疗摄影师主要拍摄什么题材？ 这要看情况，有些摄影师在显微镜下进行进行显微摄影，有些则和病人 [详细...]

Kevin Cummins生于英国摇滚乐重镇曼彻斯特，作为全球最著名的摇滚乐主题摄影师的他拥有超过35年的摄影经历，在他的镜头下记录了这个时代几乎全部的摇滚明星。KevinCummins同时还是《The Face》杂志的创始合作者，作为英国杂志业历史上提供摇滚明星封面的专业户，Kevin Cummins眼中的英国音乐发展历程非常值得关注。 自1976年在曼彻斯特爆发了摇滚乐革命之后，Kevin Cummins这个曼彻斯特小伙子就开始了他的职业摄影师生涯。他有幸在Joy Division乐队主唱Ian Curtis自缢之前拍摄了乐队最后的合影，于是所有杂志在报道Joy Division乐队最后时光的时候都无不向Kevin打来了电话。这之后，他成为了众多英国乐队钦点的摄影师，他为The Jam、The Buzzcocks、The Smi [详细...]

戏剧大师莎士比亚笔下的哈姆雷特面对命运的挑战呼喊出："生存还是死亡，这是一个值得思考的问题"。如今在数字化多媒体时代，伴随着互联网、手机、移动电视、电子阅读器等新媒体异军突起，传统媒体尤其是纸质媒体即将衰亡的声音此消彼长。而与纸质媒体 一同成长的新闻纪实摄影，也面临着严酷挑战。近日，我们邀请中国摄影家协会副主席王文澜先生与新华社高级记者刘卫兵先生，围绕"数字时代新闻摄影面临的挑战与应对"的话题，展开了一场对话和讨论。 　　马卫：过去新闻照片往往是由专业摄影记者拍摄完成的。如今随着数码相机、手机的普及，越来越多的新闻照片是由非专业人士拍摄的，在这种压力下，一些专业的新闻摄影记者对自己的职业与定位产生了怀疑。你认为新闻摄影记者应该怎样应对这种挑战？ 　　王文澜：最近有消息说，互联网 [详细...]

　对于很多人而言，创刊于新中国成立之初的《人民画报》是一份珍藏在记忆里的画报。数十年来，《人民画报》和《解放军画报》、《民族画报》等并称“三大画报”，为共和国走过的光辉灿烂的历史写下浓墨重彩的篇章。而今，这个新中国画报的“老大哥”，迎来了创刊60周年的纪念。回首60年前毛泽东主席为《人民画报》亲笔题写刊名的一幕，回看《人民画报》60年来刊发的一张张佳作和封面，这棵不老松是否始终坚持了其最初的办刊理念？在今天的新媒体挑战之下，它又如何与时俱进？在这本图片占据重要位置、肩负国家外宣重任的画报中，摄影处于什么样的状态？ 　　带着这些问题，在人民画报社举社为创刊60周年奔忙的日子里，中国摄影报记者专访了人民画报社社长兼总编辑徐步。 国家画报，与时俱进 　　中国摄影报：徐社长，您 [详细...]

一提到纪实摄影，大部份人心里面自然就会与新闻摄影扯上关系。对摄影师Ming Chan来说，纪实摄影拍下来的不一定就是大事件，而是放眼生活的态度，甚至是补充新闻摄影很少留意的部份。Ming Chan将这种纪实理念融入到婚礼摄影当中，作品更被WPPI（国际婚礼摄影协会）给予高度评价，让他成为独当一面的摄影师。 访问前实在有很多疑问，纪实和新闻纪录怎区分？婚礼摄影明明是预知的一场“秀”，又怎么和纪实扯上关系？听了Ming Chan的一席话，可谓解开了不少疑团。 记 = 记者 Ming = Ming Chan 新闻看大事 纪实看“小”事 Ming Chan认为纪实摄影之难在于摄影基础与观察力要有一定水平之外，器材也不能太入门，才能拍到好作 [详细...]

蔡焕松：你是一位军人摄影记者，军人以服从命令为天职；你又是一个摄影家，从艺术创作的角度讲是要充分发挥个人的主观情志。这二者之间充满矛盾，你是怎样处理这对矛盾的？ 冯凯旋：这二者之间的矛盾有时候会有。但从大的方向上讲，在摄影追求的目标、拍摄的对象、表现的内容上是一致的。我是为了中国军队的发展履行摄影任务，军队是我摄影追求的永恒主题。因为我是军人、女人、摄影人，但首先是军人．遇到矛盾的处理我是按这三者的排序考虑的。 拍军队题材．有时往往会有矛盾。采访中会碰到一些自己想拍摄的内容．而且有一种艺术创作的冲动。每逢这种情况都需要冷静地思考。比如很多好的内容是保密的，不能宣传．尤其一些尖端项目以及从事这些项目的幕后英雄们，特别值得报道，但是出于国家利益的需要暂时不能公开；还有一些存在的问题．很想把事儿说出来．让大家接受一些教训， [详细...]

谁是居住在中国最有品位的男人?这个问题很容易回答，他一定是Yann Debelle de Montby。作为一个天生的艺术收藏家，他的存在不仅让我们开了眼界，同时还为无数人找到人提升品位的方式。走进Yann的居所，就仿佛进入了另一个登喜路之家，因为这里的每一本书籍、每一个家具、每一件vintage收藏，都完全只属于一个人。 记者：众所周知，你在时装、艺术、文化领域品位过人，很多人形容你是“天生的收藏家”，你是什么时候开始对这些东西感兴趣的? Yann Debelle de Montby（以下简称Yann）：我很幸运自己出生在摩洛哥，那是一个非常美丽、色彩鲜艳的国度。很多画家都喜欢去摩洛哥绘画，比如19世纪最著名的法国画家Delacroix(德拉克洛瓦)。还包括英国的前首相丘吉尔(Winston [详细...]

杨习云，男，职业画家，1967年2月生于湖北浠水，97年 、02年曾先后于湖北美术学院研究生部主修素描油画硕士课程、上海油画雕塑院首届青年美术创作研修班学习。2002年于上海市创立云艺画廊。大部分作品被国内外人士收藏，其中部分作品选刊于《中国收藏》08年12月刊。近日，博宝艺术网责任编辑谷穗对杨习云进行了访谈。 谷穗：（以下简称谷）请您谈一下您的作品创作的经历和过程？ 杨习云：（以下简称杨） 跟其他画家一样，我的创作经历不外乎：一，通过写生，结合自己平时所积累的功力及心灵感受抒发自己的情怀；二，平时喜欢收集图片素材，有自己所拍，也有通过书刊杂志及网络媒体搜集，酝酿之中渐渐有了自己的想法，有了自己所表达的思想内涵；三，想象，全凭自己的生活经历及对生活的真切自然的感受而激情挥毫。我作画从不刻意去打草稿，面对空白画布，用大 [详细...]

　上海外滩美术馆开馆首展邀请了蔡国强。蔡国强则邀请了农民。蔡国强没有像在APEC和奥运开幕式时那样继续玩他拿手的烟火，而是请来名不见经传的农民设计制造的潜艇、飞机和航母。他策划的展览名称为“农民达芬奇”，将于5月4日开幕。 　　农民创造充满天趣 　　昨天来到位于“外滩源”区域内虎丘路上的外滩美术馆，那里正在紧锣密鼓地进行着最后的装修和布展，像个工地。沿着这栋上世纪30年代的老房子楼梯盘旋而上，数架奇奇怪怪、做工粗糙的飞机、潜艇正在安装。 　　蔡国强跟记者聊起了他策划这个展览的缘由：近年来，他经常看到关于农民发明的报道。刚开始只是感觉好玩，直到看到安徽农民李玉明制作的霞光一号潜水艇图片，被那充满天趣的鱼状造型 [详细...]

　台湾陶瓷艺术家王侠军所创立的艺术陶瓷品牌“八方新气”在大陆地区只有北京一家直营店，设在国际奢侈品聚集的东三环国贸边上的银泰中心，这里有爱马仕、乔治阿玛尼、华伦天奴等国际大牌的门店。 　　一家艺术陶瓷店何以在这里安营扎寨?“八方新气”所采取的在CBD开设直营店等品牌战略对于国内的艺术陶瓷市场又有何启发呢?记者对台湾陶瓷艺术家王侠军进行了专访。 从玻璃到陶瓷： 传统工艺让他迷恋 　　王侠军开始他的艺术创作之路始于玻璃艺术。通过对这一传统工艺的再创造，他的许多玻璃作品在大陆和台湾地区广受好评，并多次应邀参展。 　　“玻璃艺术走过了一个从无到有的产业发展过程。但是，中国仍有许多 [详细...]

　从意识到传统笔墨表达方式面对现实生活的荒诞和失落，到自觉地以自己的方式探索中国水墨语言的表现力，脱落掉越来越多的情节和梦幻，愈发给人物对象本身以格外的关注，雷子人看似失去了许多现实的真实，其实却得到了更深一层的真实，一种绘画本身能否在当代生活中安身立命的真实。 　　商报：您在中央美术学院学习的专业是中国画，对中国水墨人物画也有过系统的研究与梳理，作品中运用传统书画语言，但却蕴含着对当代人内在情感的解读与剖析。 　雷子人：当代与传统并不矛盾，当代不一定反传统。任何事物的存在都有源头，绝非无中生有，当代是传统的衍生。同时，创作纯粹传统水墨画要有时代背景，上世纪80年代末期，我开始接触西方艺术构成，进行过一些实验性创作。那时，中央美术学院的学习氛围很开放，兼容并包，提倡试验性，但对教授传统绘画也不 [详细...]

　运用之妙存乎一心 访中国书法家协会主席张海 　　“岁月如歌——或热情豪迈，或激越磅礴……岁月无情——不眷恋你，也不偏袒我……岁月有情——成就了你，也成就了我……”近日在北京中国美术馆落下帷幕的“岁月如歌——张海书法展览”，以一首自作散文诗作为前言，将络绎不绝的观众带入中国书法家协会主席张海的艺术世界。 　　展览 细处见情 微处见妙 　　谈起此次展览，张海抚今思昔，一方面感叹岁月如水，事业无穷，人生有限；一方面庆幸生逢盛世，因此， [详细...]

“灵感源于眼中的世界” 　　——访马来西亚华人画家陈龙秋 　　昨（21）日，马来西亚画家陈龙秋先生南洋风情画展拉开了帷幕。在陈龙秋先生的画笔下，荷花、竹石、落日、大海、热带水果、南洋少女等全都有了生气，我们可以闻见荷的馨香，感受到翠色竹林里空气的清洌，听见海的澎湃，感受到独具魅力的南洋风情。陈龙秋先生的画作让我们真实地体会到了美的感觉，一种深入骨髓的美。 　　家庭熏陶 　　和很多书画家一样，陈龙秋先生受到家庭艺术的熏陶，艺术天分滋生，从小就有对美的向往和追求。 　　抗日战争结束后，父亲携家人来到马来西亚槟城生活，陈龙秋出身于槟城，并在这座城市长 [详细...]

在世博园区宝钢大舞台的非物质文化遗产展演区，28岁的张栋正不厌其烦地给游客讲解什么是广灵剪纸？它的独特之处在哪儿？作为国家级非物质文化遗产项目广灵剪纸的第五代传人，这位"80后"年轻人有着与其年龄不太相符的沉稳和深邃。21日下午，在世博会广灵剪纸的展位上，张栋接受了本报记者的专访-- 不只用剪刀的剪纸艺术　 说起剪纸，来到广灵剪纸展位前的世博游客大多会问这样一句话："这都是用剪子剪出来的吗？" 每逢此时，张栋都会耐心地重复已经不知重复过多少遍的回答："广灵剪纸不只要用剪子，它还会用到刻刀、毛笔等很多工具。你看这是我的刻刀……"然后他会将他那型号不同的大小十几件剪纸工具 [详细...]

　 用乾隆古墨，仿澄心堂古纸，学五代山水图式。来到泰祥洲的工作室，恍若进入了一个穿越时空的隧道，现代与古代，在他的生活中浑然一体。在他的世界里，山水画的材料、结构、图式都呈现为文献式的存在，铺陈在我们眼前。对天文学的爱好，让他对山水画有着不同寻常的理解;对材料的精研，告诉我们，他要将中国山水画艺术的传统，从原理的角度解析给今天对山水画由心钟爱的人们。 　　商报：您绘画的材料非常特别，呈现在画面上清气扑面，您能介绍一下其中的奥秘吗? 　　泰祥洲：我对材料的研究，来源于上世纪90年代初，作为学徒跟随崔玉润、李振江两位裱画大师学习揭裱古画。大约5年半的时间里，真正懂得了中国传统绘画材料的精妙之处。一次师傅修古画让我磨墨，我磨了一大池，师傅非常生气，说这是乾隆古墨，比黄金(1206.00,8. [详细...]

Kathrin Rhomberg总是用自己独特的方式来从事着和当代艺术有关的工作。过去10年中她策划的大多数艺术项目和展览都与欧洲的认同感有密切关联，可以说她是一位不折不扣的重新检验欧洲艺术的实践者，尤其是中部欧洲。1990年至2001年，卡特琳·罗姆贝格任维也纳分离派展览办公室的策展人和负责人。2000年与弗拉西斯科·波纳米（Francesco Bonami）、奥勒·布玛（Ole Bouman）和玛利亚?赫拉瓦耶娃（Maria Hlavajova）等人共同在卢布尔雅那的欧洲当代艺术双年展策划《宣言3号》。2002年至2007年她任科隆艺术协会主席，2002年至2006年与玛丽龙·封·奥斯滕（Marion von Osten）共同设计了联邦政府艺术基金会的项目“移民& [详细...]

提起“江南”你会想到什么?是“堆金积玉地，温柔富贵乡”的杭州?还是“江南佳丽地，金陵帝王州”的南京?在现代工业文明步伐的推进下，记忆中的小桥、飞檐、黛瓦正在一点点消逝，不远的将来，纯粹的江南也许将无处找寻。 　　不过在潘鸿海的画作中，江南依然。《幽幽庭院》、《江南春雨》、《姑苏行》、《寻常巷陌》、《水乡晨曲》、《小玉》……一幅幅唯美、温情的画作将我们记忆中的江南水乡永远定格了，并将随着岁月越演越浓。 　　潘鸿海的家有着浓厚的中国传统文化气息：客厅和画室连为一体，古朴简单的家具，墙壁上挂着唐代著名画家阎立本的《步辇图》临摹本，这是出自潘老的小女儿之手，她现在是中国美术学院一位中国画教师。 　　&ldquo [详细...]

　我给自己定的标准，对有关个人的事情，和这些要做的事没关的，那些现实中的事你要忍、要退让;这也就是有的时候我采取沉默的原因。但涉及到原则性的、理论上的东西，涉及到所信仰的真理性的东西，那是绝不退让，一定要坚持。这两个原则我觉得始终是要坚持的，因为只有那样你才能够让自己去真正地在有限的生命里，把想做的东西能多做一点。——高名潞 　　被采访者：高名潞 　　采访者：崔灿灿 　　时间：2010年4月底 　　地点：北京高名潞寓所 　　崔灿灿：高老师，您最近在忙哪方面的事情? 　　高名璐：最近就是写一些东西，因为意派这个理论去年出了一本书，但还是有待完善。另外呢，从西方的角度，也在整理一些东西。 　　崔灿灿：最近很多评论者在写到奥利瓦在北京的那个抽象展览的时候，都提到了您之前的&l [详细...]

我不希望这些老建筑，转瞬即逝 本报记者（以下简称“记”）：在城市建筑高速发展的今天老建筑的去留，以引发无数讨论，而你作为一个画家，却在十年前就开始关注川西老房子，能否谈谈其中的原因？ 曹阳（以下简称“曹”）：对自己创作题材的选择，是因为“老房子”使自己非常感兴趣，老房子本身在视觉上有一种沉静、朴素的感觉，其结构、形式、木质和砖石的材质肌理及岁月流失所留下的丰富痕迹。以及这些所构成的历史文化氛围，它传递出一种久远的平和、沉静的气息。这些无不激起我们极大的热情去关注并用油画去表现它。传统民居，特别是川西民居，一直是我油画表现的主要题材之一，更重要的一个原因是，我不希望看到这些老建筑，瞬间消逝。 记：用10多年的时间去关注一个题材，而且 [详细...]