问：高先生当初是从中央工艺美术学院学习回来之后从事紫砂工作的吗？ 答：完全是从事技术工作，进行紫砂产品的设计创作。 问：还自己做壶吗？ 答：也做。动手相对少些。如果不当厂长，他能设计又会动手，他留下的作品应该更多。但是对他当紫砂厂领导这件事，大家这么认为，我也想：就是因为有了他，对紫砂事业的发展起了相当的作用我想以后可能再也没有这么一个机会，会起到他当时的作用。 问：紫砂行业能有今天的局面，高先生功不可没。周老师，关于高先生我还想问一下，他当时进行或者说推动改革吧，是在八十年代初期，像他们那个时候大家的思想应该是属于比较保守的。可能改革的话也要面临一定的风险，甚至遇到一些反对呢？ 答：这个保守一般在领导层面，但也有基层，还比较复杂。 问：就是说下面的呼声 [详细...]

问：高先生原来是一位紫砂工艺高手，但他却从技术的岗位上转到了行政的岗位上，这对他的紫砂创作来说有没有一定的影响呢？ 答：肯定是有啊！整个紫砂圈子里的人都知道，他这个人做事是很用心的，那个时候我们厂里放紫砂壶的纸质包装盒，机器切下来那种小边，比名片大一点点，他口袋里一直装着，他到哪儿看到什么东西就在那纸片上记呀、画呀。他不是搞政治的人，他就是在那个硬纸片上画，比如说无意中画的，觉得很满意，就用泥土捏成小样。小样捏出来觉得不错，就再画一个效果图，看看怎么样？然后就或者是正式投产，或者是放在哪个工艺师那儿。他画的图纸让人家做，或者他把整个的母型做好了给人家，他从来没有要过人家一件作品，他走得很突然。是两袖清风走的。他走了以后两个孩子考上大学，家里除了二百块钱的存款，什么都没有。他设计了那么多壶样，但他没有要人家送他一个。 [详细...]

“只要我当厂长，我不会让成型工人吃亏，要让其他人羡慕，都来做紫砂。” ——高海庚 “那时候，走路，也变成我一个人了，本来两个人走路，他走在我后面的，怎么一回头这个人没有了，从此以后就没有了，这么突然！” ——周桂珍 问：周老师，我们知道不仅是您在紫砂方面取得了很高的成就，您的先生高海庚也可以说是一个紫砂奇才，高先生不仅仅是自身的艺术修养，还对培养人才，对整个紫砂行业的兴旺起了非常大的推动作用。贺老师也特地关照我在采访您的时候一定要问几个关于高海庚先生的问题。 答：谢谢！本来是他们提倡今年搞一个他过 [详细...]

　采访者：西安日报 　　受访者：何炬星 　　开幕仪式上，民生现代美术馆用3000万元，设立当代艺术基金。该基金将每年聘请国内外知名艺术人士担任评委，对本年度做出突出贡献的艺术家进行提名、评选和表彰，并配合展览进行全球巡回展出。 　　一场有关中国当代艺术三十年历程的大展，在一个有着金融资本背景的美术馆举行。一边是梳理理论体系，另一边是制造艺术明星。金融资本手持杠杆，以金钱为支点，有着撼动中国当代艺术的野心。中国当代艺术在而立之年，陷入了一场新的博弈。对此，民生现代美术馆馆长何炬星先生如何看待呢？ 　　民生现代美术馆选择了“中国当代艺术三十年历程”作为开馆首展。无论是就学术梳理还是作品借展来说，都需要庞大而艰巨的工作，为什么会做这么宏大的选题？ 　　何炬星： [详细...]

来源：当代美术家 李兴强（以下简称“李”）：中国当代艺术是在向西方学习的过程中发展起来的，时至今日，诸多艺术家创作的作品，甚至是部分著名艺术家的作品也不可避免地让我们看到了国外大师的影子，所以此期专题设为“中国制造与中国创造”，现在我想问的是，针对当代艺术原创的问题，鲁老师是如何看待的呢？ 鲁虹（以下简称“鲁”）：听你谈原创问题，我不禁想起了歌德在谈话录中说过的一段话，大意是：严格意义上的创造早就没有了，所有的创造都是在前人基础上完成的。我觉得，《歌德谈话录》中的这一段话与现代心理学对创造的认识是一致的。现代心理学认为：所谓创造实际上是一种重新组合，例如毕加索，人们都认为他是艺术界最有创造性的天才，实际上，在他的作品中，真正属于原创性的只有百分之一、二， [详细...]

　　7月6日，由嘉德在线和北京时代美术馆联合主办的楼上青年——2010青年批评家提名展学术研讨会在时代美术馆举行，嘉德在线总裁陆昂以及吴鸿、杭春晓、何桂彦、段君、刘礼宾、杜曦云、王春辰、鲍栋、盛葳9位当下颇具活力的青年批评家到场参与讨论。 　　作为“楼上青年——2010青年批评家提名展”的总结，本次研讨会主要围绕“青年批评家与当代传媒的新型关系”、“青年批评家群体认识论上的合一性以及批评方法上的差异”、“第四代批评家的理论研究与展览实践”等议题展开，在批评家们各自发表的观点与相互讨论中，对提名展、批评家以及如何与媒体形成良好互动进行了深入探讨和提升。（以下为发言提要，未经发言人审阅） [详细...]

　当清晨的阳光洒满运河的时候，在香茗的缕缕轻烟里，路朔良走进了他的紫砂世界。与众不同的是，每天清晨的他并不急于忙碌在堆满陶土和陶轮的工作间里，而是在与历史和传统工艺的交流中寻找着创作的源泉。 　　视线稍作转移，便会发现路朔良的紫砂世界也并非是壶的世界，在他的名为云溪精舍的房间里，紫砂的摆件，紫砂的文房用具，让人耳目一新，特别是每件作品上那各式各样的纹样更是让看多了紫砂壶的我们感到别致与精美。 　　采访：路朔良谈自己从事的紫砂制作方向（大意：一般人们提到紫砂便会想到紫砂壶，其实紫砂艺术可以有很多不同的门类，我所从事的紫砂创作主要将青铜纹饰等其他传统工艺运用到紫砂壶和紫砂杂件的装饰上） 　　黑场 　　祖藉宜兴丁山但生长在运河边的路朔良注定与紫砂有着不解的缘分。父亲路子瑜虽然以教书为生，却与顾景舟、裴石民等制壶名家交往甚笃 [详细...]

宜兴日报 　　访谈提示 　　紫砂是我们宜兴的一大宝贵财富，也是我们宜兴的一张名片和一*****耀，如何保护好紫砂，让紫砂艺术得到进一步的发扬光大，这是所有宜兴人的责任。上期“阳羡·时评”刊出《别让虚名损害了紫砂声誉》一文后，在社会上引起了较为强烈的反响，尤其是引起了紫砂艺人的高度关注。如何保护紫砂，成为众多人思考的问题。 　　访谈客厅 　　主持人：本报记者杜坤强 　　访谈对象： 　　中国工艺美术大师 徐秀棠 　　中国工艺美术大师 汪寅仙 　　中国陶瓷艺术大师 何道洪 　　访谈实录 　　要重拾对紫砂艺术的尊崇感 　　主持人：有些人，拜师学艺没几天， [详细...]

编者按 紫砂壶艺的希望是传承与创新，五千余年陶文化绵延至今传统文化艺术宜兴紫砂陶艺不断从单一的传统壶艺方向发生着质的变化，一些学院派的中青年陶艺家内骨子向往着一种尝试和跳跃，他们尊重传承又不拘泥于传统，注重设计求创新是这些年轻壶艺工作者内心的向往与追求。2008年11月10日来自江苏宜兴丁蜀镇中国陶都陶瓷城“陶都风紫砂会所”的蒋春音走进“现代快报”江苏都市网直播室与喜爱紫砂艺术的朋友零距离，共同对话“当代壶艺的传承与创新”。 1、记者：“请蒋老师介绍一下自己” 蒋春音：我出生在紫砂陶的起源地千年陶都宜兴市丁蜀镇，从小就在茶壶的氛围中玩泥巴长大的，当时村上几乎家家都是做茶壶的，身边的亲戚也有从事这个行业的，因为是生活在这样的一个踩着 [详细...]

　品陶（简称品）：紫砂艺术的创新，离不开传统的依托，请问您对传统是如何理解？！ 　　吴鸣（简称吴）：对“传统”的理解，我跟其他人聊过一些，可能是要从几个方面来看：一个是，外在的一些物质的东西。比如说一个普通器形：一个仿古、一个石瓢、一个井栏……那种典型的紫砂造型。第二呢，在材料方面延伸的一些特点：因为紫砂区别于其他一些陶瓷，比如紫砂“泥性”等，当然这个也包含的她的成型方式、制作方法。她的手工成型的技艺，以及她的工序、工具的使用。因为这些东西，一旦有个“定型”的话，她就会形成一种习惯，就自然形成了“紫砂”界定的特性。就像我们的“京剧”一样，它的那个腔调，那个念白，都是按照自己的习惯去演绎的 [详细...]

如今，越来越多的人看到紫砂壶除实用价值之外还有更多的人文价值。然而，对于如何才能收藏到好壶却众说纷纭。我市“陶都风紫砂会所”青年陶艺家蒋春音有独特领悟：收藏紫砂壶要选择紫砂艺人创造的作品，而不是普通商品。高品质的紫砂壶能给人带来新奇的审美享受，甚至触发自灵魂深处的快感。创造性的紫砂壶特别重视中国传统文化和壶艺的结合，而不是简单的模仿和重复，也不是中规中矩和似曾相识。 坐落在中国陶都陶瓷城的“陶都风紫砂会所”，是紫砂“粉丝”聚会的场所，也是玩壶者交流壶艺的平台，创办的时候徐秀棠、徐汉棠、谭泉海、吕尧臣、汪寅仙、 李昌鸿、鲍志强、何道洪、顾绍培等紫砂大师纷纷为它题词。在会所展厅内，汇集了部分助理工艺师、工艺美术师、高级工艺师和工艺美术大师的艺术作品，来自北京、广州、 [详细...]

宜兴网讯 5月11日，“陶都风——中国宜兴陶瓷艺术上海展”将在上海国际会议中心举行。借助上海世博这一盛会，古老的宜兴陶瓷将向国际友人充分展现其独特的迷人魅力。在展览会即将开幕之际，宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠就宜兴陶瓷产业发展和消费者关心的问题，接受了媒体采访。 1、问：优秀的陶瓷作品离不开优秀的制作人才，目前宜兴陶艺家队伍的发展情况如何？ 答：近年来，由于宜兴陶瓷产业发展迅速，加之市委、市政府高度重视陶艺家队伍的培养，所以，至2009年底，宜兴具有技术职称的陶艺工作者已达到2169名，其中技术员1081名、助理工艺师760名、工艺师223名、高级工艺师105名，陶艺工作者人数在全国各个陶瓷产区中仅次于景德镇。正是拥有这样一支队伍，宜兴紫砂陶技艺才得以较好地传承，紫砂陶作品才能 [详细...]

品陶（以下简称品）：紫砂创新，是一种进化，还是一种丰富；今人与古人相比，存在怎样的差异？！ 吴鸣（以下简称吴）： 紫砂创新，其实是在不断地适合时代的审美要求。现代与古代相比较，区别肯定有，相同的地方也有。对于古人，我们现在只能是揣摩他们一些意图，很难知道古人到底怎么想。而且每个时代都不一样。社会有兴衰，“兴”的时候，这个行业就“兴”一点，各方面的创新可能就多一点；“特殊”的时候，行业生存都成问题，相对而言“创新”的含量可能就小一点。古代也好，现在也好，大部分的创新是产业的生存需要。我们从普遍意义来看古代人“做”，当然方法不一样，他有传承的关系，所以我们看到紫砂有许多传统的作品，这类作 [详细...]

凌锡苟，1940年出于江苏宜兴陶工之家，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会理事，江苏省陶瓷艺术协会理事，现在宜兴方圆紫砂工艺有限公司艺术工作室从事陶艺创作。 多年来以艺术标准潜心研究紫砂艺术，在研究创作中领悟出紫砂应以“艺为先、技为辅”的理念，艺术指导技术，技术服从艺术。紫砂离不开文化艺术，没有作者个性艺术的体现，紫砂不能称为作品，而是可用的产品。强调艺术对紫砂发展的重要性。所创作品造型简洁，艺术语言丰富，有抽象变形的几何形体类，有仿生自然形态类，技艺精湛，创新中有传承，传统中有新意。 作品“涵书痕画影之韵味，具雕塑金石之体气”，多次在国内外及省级评比中获金、银、一、二等奖，部分作品被国家、省级博物馆收藏。 [详细...]

1、 问：紫砂市场的泥料现在层出不穷，有紫泥、红泥、绿泥、段泥、底槽清、大红袍泥、天青泥，甚至还出现了普洱泥，紫砂泥料应该如何分类？答：其实紫砂泥基本上就只分为三种：紫泥、红泥和绿泥。其他的泥料，一种是泥料之间拼配而成，比如紫泥和绿泥混杂成为段泥；另外就是炼泥厂近几年练泥时取的新名字；还有一种就是卖壶商人混淆视听随意取的。 2、 问：加了化料的壶就是不好的吗？答：有些壶为了特殊的色彩效果，尤其是花货，会在原矿紫砂泥中调制一些诸如氧化铁之类的矿物原料，这是以前宜兴紫砂工艺厂（紫砂一厂）传统的做法。其实紫砂泥自身成分中也含有这些氧化物，再经过一千多度的高温烧成，不会对身体造成伤害，一般来说，也不会调制太多。 3、 问：段泥吐黑是怎么回事？答：段泥颜色浅，吸收茶汁对比自然就比较明显，对壶影响不大，没有关系。 4、 问：黄龙山的红泥 [详细...]

流火的盛夏季节里，在宜兴工艺美术师、著名青年陶艺家钱一清那凉风习习的家里，看他刻陶，简直是一种绝美的享受。 　　只见他手执一把钢刀，凝神屏息，在紫砂壶身上灵巧地刻出山水、花鸟、书法。所刻树干，线条刚劲粗放，而运用“琢沙地”传统刀法处理的景物，则活现出菊的婀娜多姿，梅的端庄典雅，鸟的惟妙惟肖，鱼的出神入化，洋溢着浓郁的生活气息。钱一清的陶刻刀法潇洒飘逸，作品画面书卷气浓郁而自成风格，经他刻过的紫砂壶立时变得清雅潇洒，灵秀玉润，既能保持紫砂古朴、典雅、清逸的风格，又能体现紫砂醇厚、朴素，隽永的意味，美得让你倒吸一口凉气。 　　钟情绘画与雕刻 　　受喜爱书画的父亲影响，钱一清六岁就开始学绘画，那时候，父亲外出出差总会捎回两支笔、两本书，和几张画纸。 　　钱一清说，小时 [详细...]

出场专家：倪顺生，研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人，紫砂一代宗师俞国良第三代传人。倪顺生： 　　研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、中国工艺美术学会会员、中国工业设计协会会员、江苏工艺美术学会陶瓷专业委员会会员、宜兴紫砂文化研空会委员、江苏宜兴陶都经济联合会紫砂收藏鉴赏专业委员会高级顾问、俞国良第三代传人。1995年进宜兴紫砂陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)，师从朱可心大师，亦得裴石民先生指点。 　　1961年参加首届江苏陶瓷工业公司技术革命运动会，“蟠桃壶”荣获唯一“紫砂健将”称号，后进中央工艺美术院学习。“寿桃壁饰”荣获江苏省四新产品一等奖，“松桩壁饰”组荣获江苏省四新产品金奖，“梅桩 [详细...]

著名画家亚明先生在观看查元康艺术展后，给予很高评价，称赞元康先生篆刻陶印“紫砂陶印第一人”。于是，前往宜兴拜访“晋砖斋书画陶印工作室”主人查无康先生。走进艺术工作室，一缕文雅清气扑面而来，沁人心脾，高古的书画陶刻作品陈设其中，细细品味，其乐无穷。沉醉在艺术天地里喝茶、聊天，不亦乐乎。 元康先生从小酷爱书画艺术同时爱好声乐艺术。这里有个小故事：他的姨妈为我国著名声乐家、中央音乐学院副院长、女高音歌唱家张权。具有音乐天赋的他在张权教授关心栽培下，对音乐的感觉非同一般。1978年，张权教授南下赴上海招生(张权当时为全国艺术院校高考招生组组长)，在张权教授的陪同下，元康前往上海备考上海音乐学院，并很有希望录取，但到上海后，元康突然变卦，不想考了，家中长辈百思不得其解，但元康清楚的知道，在人生道路选择的 [详细...]

宜兴陶艺家张正中周末来汉与藏友交流 　　“好的紫砂壶不仅要有好的材质和工艺，还要有思想，有思想的作品才是有灵魂的作品。”宜兴紫砂工艺厂研究所高级工艺美术师、中国紫砂优秀青年陶艺家张正中周末在徐东古玩城与紫砂收藏爱好者交流收藏与鉴别经验。 　　千年陶都走出紫砂名家 　　景德镇产瓷器，宜兴产陶器。据了解，宜兴制陶已经有7000多年的历史了，是我国着名的“陶都”。它是我国唯一的紫砂产地，也因此造就了一批制作紫砂器的名家，如邵友兰、顾景舟等。 　　五一期间，程辉、张正中、陈岩、王辉、程悬、蒋立峰等多位宜兴紫砂名家在徐东古玩城，与武汉的收藏爱好者进行了交流。其中，张正中一脸络腮胡子 的“造型”最引人注意。他的作品以其感性创造 [详细...]

前天，朋友告诉我：中国中青年优秀陶艺家王小君，应邀到韩国举办讲座，回国途中接受大连市政协主席邀请到了大连。昨天，朋友告诉我，王老师在返回途中经过沈阳时，接受了沈阳“北方壶缘斋”的邀请，于当晚到沈阳与壶友见面。由于本人酷爱紫砂壶，非常欣赏王老师的作品（价格不菲，一把壶都在几千元到10万元之间）。住宿地点本来已经安排到某军队宾馆，考虑到地点和交流方便，朋友委托我安排到我们的行业宾馆天都饭店（三星级）。 今天早上10：00，沈阳电视台、沈阳日报、沈阳今报、沈阳晚报、沈阳人民广播电台等新闻媒介到和平区南湖公园花卉市场鸟语花香的“北方壶缘斋”现场采访壶艺大师王小君和壶缘斋老板李清义先生。 王小君，1958年生，江苏省宜兴人，工艺美术师。1980年师从中国陶瓷艺术大师李昌鸿（我国当 [详细...]

笑阳：你从事紫砂创作十几个年头了，首先想请你谈一下你的从艺经历。 朱丹：1991年，一次偶然的机会，我开始接触紫砂。1992年进紫砂工艺厂，先后得到了工艺美术师徐萍和李昌鸿、蒋蓉大师的教授。作品在全国性评选活动中获得了一些奖项，像《图腾如意》、《逸竹壶》、《一品竹段》、《心月壶》、《珠丹壶》等都获得金奖。最近在上海举办的第六届中国工艺美术大师精品博览会上，我的作品《大雄宝璜》获得了国家级特别金奖；《大明风韵》获得银奖。壶艺泰斗蒋蓉大师先后两次给我题词“朱壶丹心”、“紫艺接力有来人”；李昌鸿大师为我题词“严谨习艺，学艺步新”，范曾先生也题写了“壶中别有神仙日，岭上犹多高士云”等，这些都是对我的鞭策和勉励。 笑阳：你创作了那么多金奖、银奖作品 [详细...]

——青年紫砂艺术家葛军访谈录 葛军，著名青年陶艺家，硕士学位。1991年从景德镇陶瓷学院毕业后来宜兴从事紫砂事业。师承著名工艺美术大师吕尧臣。在十多年的紫砂艺术求索之路上，他与时俱进，继承传统，坚持创新，作品屡获国内外诸多大奖，取得了不菲的社会效益和经济效益，为推动宜兴紫砂的发展，传播紫砂文化，作出了贡献。被视为紫砂艺术新生代中的领军人物。 记者：作为紫砂艺术新生代中的领军人物，您的紫砂作品走的是与传统紫砂不一样的路。作品紧贴时代，反映中华民族的伟大复兴，很有艺术感染力。您是在什么样的情况下，形成这样的创作理念的？ 葛军：我的作品一直力求在传统的基础上，去求变、求新、求发展的。我与一般人在这个行业中的行为确实是不一样的。我一直坚持要走出自己的路来。我进入这个领域就一直这样做，我想，主要还是时代 [详细...]

刘建平是位成果丰硕的中青年高级工艺美术师，给人以诚实、憨厚、稳健、深沉的印象，具有学者风度，为人平易而谦和。他于1957年出生于中国宜兴的陶瓷世家，长期受到陶都文化的薰陶。1976年从艺，先随高丽君高级工艺美术师学徒，后师承中国工艺美术大师吕晓臣。刘建平成长在大师们高手林立的艺术氛围中，顾景舟、蒋蓉、汪寅仙、徐汉棠等大师们的其人其作不仅中国乃至世界知名。如此肥沃的文化与艺术土壤，如此深厚文化底蕴的铺垫，恩师的传授，前辈的教诲，加之刘建平的独特悟性，使刘建平一步一个脚印攀登紫陶文化发展的高峰。经历了二十年的艰苦奋斗提出创作紫砂素器“裸体美”的新理念，使紫砂素器的设计与制作进入了一个新的阶段，为紫陶文化的发展开拓了更为广阔的前景。 　　1986年，经过十年技艺的艰苦磨练，刘建平的砂壶设计制作水平达到了新的高度。《五头富贵 [详细...]

清末民初有个鼎鼎大名的俞国良，他是无锡锡山人，长年在宜兴蜀山研制紫砂壶。由于他制壶技艺精湛，曾经应邀到京城为朝廷制壶，他做的“四方传炉壶”获得过１９３２年美国芝加哥博览会优秀奖，可谓一代大师。可是俞国良１９３９年便辞世了，那么他的传人现今在哪里？经过一番周折，记者昨日终于有幸在陶都丁蜀镇找到了他们。在一个普通的小区里的一幢普通住宅楼里，我见到了高级工艺美术师倪顺生先生，原来他就是俞国良的第二代传人！ 倪顺生家的大厅里醒目地悬挂着“锡山俞传”的匾额。今年７０岁的倪顺生仍然十分精神，兼有艺术家和教书人的气质。他告诉记者说：“锡山人俞国良很年轻时就到宜兴来制壶，俞国良的女婿倪祥林就是我的父亲，他跟着俞国良学艺，也就是第一代传人。我呢，是第二代传人了。”倪顺生幼年随父学艺，１７ [详细...]