守望心中的艺术麦田：访概念设计师陈凯（作者：风信子）

采访者简介：陈凯，概念设计师，受过专业的美术教育，2001年毕业，之后几年参与过《傲视三国》、《三国孔明传》、《三国赵云传》等武侠题材电脑游戏的制作。2003年来到上海，进入影视动画行业，先后在上影数码和幻维数码工作，参与电影和电视广告的分镜、概念设计、MATTEPAINTING等2D设计工作。2007年回到游戏行业，在PDE负责次世代电视游戏的设计工作。目前在一家韩国公司参与一款国产对战网络游戏的制作。

出版书籍：《CG城的精灵》、高等院校动漫教材《动漫画场景设计》

个人Blog：http://blog.sina.com.cn/chenkai090
记者：什么时候开始对绘画或者说艺术感兴趣的？谈谈一路走来的经历和感受。


　　陈凯：对于画画的兴趣源于小时侯看的漫画和动画。《龙珠》、《变形金刚》、《圣斗士》等都曾经是我临摹的对象，高中开始系统地学习美术基础知识，后来考进了美院。其实在大学期间，更多的时候是自己在摸索中前进的。后来开始找工作时只有一个简单的想法，就是只想能一直画画。没想到就画到了现在，一直的状态就是这样，自己也觉得很自然。
记者：创作了那么多作品，你印象最深的是哪一幅？谈谈背后的一些想法。


　　陈凯：并没有具体特定的哪一幅。对于创作者来说，每一幅作品都是自己的孩子，都反映自己当时当刻的心理感受。人是丰富多彩的，所以表现的也可以是丰富多彩的，其实更多的是真诚程度的深与浅，我画的草帽人旅行系列插图可以说是比较真诚的作品啦。
记者：你作品的色彩选择和搭配非常的出色、夺目，给大家谈谈色彩把控方面的一些体会。



陈凯：在色彩方面，我比较喜欢莫奈的印象派绘画和沙金特的水彩画。前者的色彩分解与构成让我体会到大自然光和色的五彩缤纷，后者的色彩表达概括能力让我叹服。因为我自己也画过水彩，比较能体会其中的乐趣。现在的绘画工具是电脑。虽然电脑绘画少了一些偶然性和随机性，但是也增加了更多的可塑性。色彩方面我比较喜欢艳丽丰富的色调，但对色彩关系的把握，则需要很长时间去慢慢提高。
记者：都说画画需要感觉，那么你觉得这种感觉是什么？


　　陈凯：生活感受，喜欢什么，不喜欢什么。我们每一天看到的、听到的和想到的，什么事情能触动你的神经，就把那些东西通过画笔表达出来，这就是感觉。

记者：阿花这样定义自己：“我是一个商业概念设计师和插画家，我目前并不是艺术家。”你觉得怎样的人才可称得上真正的艺术家？在这里是否可以给大家谈谈你对“概念艺术家”的理解？

陈凯：其实主要是表达目的的区别。概念设计师和插画家是商业范畴，主要是画画的人为客户服务，创作具有商业价值的作品，这样的绘画作品的目的是满足他人，以换取相应的报酬。而艺术家创作作品则是为了表达自己的想法，抒发自己的感受，他们并不需要满足他人的商业需求和商业目的，只是在寻求生活答案。

其实，在衣食无忧的情况下，人人都有成为艺术家的可能，大家只是被现实禁锢的比较多吧。而概念艺术家，很显然，从这个名字来看，是想走两者结合的道路。这样的人在国外比较多，他们的创作无论从商业角度，还是从艺术角度，其水准都是十分高超的，国内尚没有这样的人。
记者：你觉得设计创作与商业运作有矛盾吗？你怎么看这两者间的关系的？在这些年的职业生涯中，你最喜欢什么样的客户？

陈凯：任何事物都是矛盾与和谐的共同体，大到国家民族，小到公司家庭,，再小到我们每一个人本身。设计创作与商业运作有时比较协调，有时充满矛盾，它们又是彼此促进成长的。


　　跟客户的关系只是雇用与被雇用，有货币交换的对象而已，所以我不记得最喜欢哪样的客户。他们提供给我成长的平台，我也为他们创造了价值。我所待过的公司，有台资、英资、韩资、国企、私企等等，这些公司有的现在还活得好好的，有的倒闭了，我觉得这些和我自身并没有多少关系。
记者：你对概念设计行业的发展有什么看法？特别是上海的整个大环境，对这个行业的发展来说，有什么优势及不足？

陈凯：其实严格地说，国内尚没有真正成熟完备的概念设计这个行业，大部分在游戏公司做设定工作的人，包括我自己，都是处于半插画半概念设定的状态。不过由于目前游戏行业的大环境还算不错，带动了一批人投入到游戏设定的工作中来。不足的地方是，每个公司都只是很少的几个人做设定，大家都处于各自为政、一盘散沙的状态中，不能形成一股凝聚的、不被动摇的力量。
记者：有人说看一个人的画可以了解一个人，你觉得怎样把自己的想法通过画面传达给读者？


　　陈凯：我大部分的画只是在钻研一些技法，表达想法，真诚的作品很少。其实把想法转化为作品表达给读者，是需要一个过程的。这是一个寻求表达方式的问题，比如孤独这种感受。如何表达孤独？如何不拘一格，又明了清晰地表现孤独？如何通过一个人的五官表情和肢体语言来表达孤独？如何让画面带入情节性？这就是把一个想法转化为画面的思索过程，它是建立在美术基础之上的东西，这也就是创作了。目前，我自己没有太多想法，所以更多的时候只是在表达技法。

记者：你觉得一幅成功的作品最重要的是什么？

陈凯：还是让人感动的地方。不是华丽，不是绘画功力，不是磨了很长时间，不是麻木，而是眼前一幅简单明快，触动情感的作品。
记者：有没有自己特别欣赏的国内外艺术家？他们对你的创作会产生潜移默化的影响吗？

陈凯：国内的是漫画家BENJAMIN，他鲜明的颜色，表达人物气质的独特办法，有别于大部分画画的人，该我留下了很深的影响。国外的是洛克威尔（ALEX ROSS），他是商业漫画插画的典范，还有陈志勇的独特艺术绘本我也很喜欢。
记者：对艺术家来说，笔触所到之处是天马行空，想象力或者说灵感是非常重要的。除了天赋的因素，你觉得通过哪些方面的努力可以培养这些好的艺术感觉？你是怎样进步的？

陈凯：艺术感觉的培养从来都不是刻意的。这需要人本身的状态，他的心境，他对这个世界，对生活的看法。人需要看很多书，充实自己的知识层面和思考层面，才能够清醒地看待生活本身，并勇敢选择自己的生活方式，每天都能有不同的感受。这样的人，不管是不是在画画，都是有艺术感觉的。被生活所累的人会渐渐缺乏艺术感觉。
记者：你说过要做NB人，画NB画，你觉得自己的作品目前的不足在哪？现在在创作中遇到的最大困扰是什么？

陈凯：那是远景和目标，还远着呢，目前还做不到。技术方面比较蹩脚，艺术方面还谈不上。想要足够真诚地表达自己的感受，但目前我还做不到。在创作中遇到的最大困扰就是渐渐麻木的生活感受，创作不出眼前一亮的东西来。其实画画的人不应该是朝九晚五、两点一线的上班族，那样自己只能是慢慢变成一个技工而已。

记者：你怎样看待自己的作品？有刻意的去追求某种风格吗？

陈凯：其实有的时候是从画画中需求一种平静和安宁，以及完成作品后的那种单纯的喜悦感。其实我们都很渺小，都是宇宙中一粒微不足道的尘埃，我们的彼此相遇也只是那一瞬间而已，所以能留下点什么就留下点什么吧.

至于风格，对我而言并不重要。我只是想去学习更多风格，风格都是外人总结的，画画的人并不怎么去想风格的事情，因为那样想会放不开。
记者：谈谈你的理想吧，最期望生活和工作是一个什么样的状态？很多做CG的人都期望能做一个自由职业者，画自己想画的东西，表达自己想表达的想法，你有过这些期待吗？你的博客名叫“麦田记忆”，对你而言，可以守望的那片麦田是什么？

陈凯：应该说每个人在衣食无忧的情况下，都会去追求属于自己的小幸福，个人情感也好，工作事业也好，这种愿望是自然而然的。大家都不喜欢被限制和要求，只是想做回自己，只是希望束缚少点，再真诚点，再勇敢点，去做好每件事，去做自己觉得有价值的事情。这辈子并不一定要成就多大的事业，只希望能有个自得其乐的生活方式，这也就我心中的那片麦田吧。

来源：火星时代