【艺术简历】

北海：原名宋玉增，号北海、别号云乘子、画室名怀云堂、观云山房。画云名重画坛的著名山水画家。中国美术家协会会员，中央美术学院客座教授，文化部中国国际书画艺术研究会常务理事、副秘书长。

在中国山水画技法上，突破“重山轻云”的传统图式及以“留白勾线渲染”为主的单一方法，创立了以积墨步云为主新的形式风格和笔墨语言，将云提升为画面构成的主体，尽精刻微别开生面，为山水画拓展出了一个深具文化内涵和时代精神魅力的审美新领域，开创了宋家云山的新天地，为山水画领域谱写新的篇章！

他曾入选中国书画报“2007年中国画十大年度人物”，其作品曾荣获中国美协全国大型美术展览铜奖、优秀奖等多项国内外大奖等，一些作品被国内外机构及国家级博物馆馆藏。

北海多年来致力于继承和探索中国山水画的精髓，在突破传统和创新的交汇中走一条自己的路。在多年的创作中坚持“用心感悟自然”，本着“澄怀观象”，“悟对通神”的虚静的胸怀领悟宇宙自然的无限，超越客观自然外在的形式，深层挖掘和体现自然内在的真意，宏观探道，微观探真，用心象自然、宇宙观念与精妙的笔墨独特符号构成自己所要表达的艺术境界。

他的山水画恢弘大气，雄劲苍茫，着力表现祥云山水的艺术形态。他创立了新的形式风格和笔墨语言，为山水画将具有时代感的大自然的美寓于传统的笔墨构架中。作品正大而典雅，壮美而和谐，以其独特的格调彰显〈宋家云山〉山水艺术新的风貌。

云以载道——评北海之“宋家云山”

文|艺术评论家 杨帆

他是当代最具个人风貌的山水画家之一，也是古今唯一以画云名重画坛的艺术家。他针对中国传统山水画中“云法”这一薄弱环节，独创画云技法——“积墨写云法”，以纯粹的中国画传统笔墨充分表现出云的质感、光感、层次感、立体感、动态感，成为中国山水画“云法”高度成熟的标志。在成功开创画云新法的基础上，他颠覆了“重山轻云”的传统山水画形式法则，或使云、山平分秋色，亦或通过提炼、强化、烘托等艺术手法，将云提升为画面构成的主旋律。与此同时，他以“含道映物”、“澄怀味象”之高情逸趣感悟审美对象的内在精神生命，深化云的文哲意蕴，形成了以云为核心意象的山水画创作取向。他的笔墨符号系统独特而深微，可谓开国画之生面，发前人所未发，为中国山水画拓展出了一个深具文化含量的审美新领域。美术评论界经过严密的学术论证，明确了他的山水画艺术在中国画坛的独立价值，以及在中国山水画发展进程中不可替代的重要作用，谓之为“宋家云山”——他，就是当代著名山水画家北海（北海原名宋玉增）。

北海所创画云技法“积墨写云法”笔墨难度极高，旁人试笔常兢兢然如履薄冰。北海凭其深厚的书法功力独运家法，墨点落纸或轻如蝉翼，或重若崩云，层次丰富，节奏清晰，墨韵超逸灵透，颇具独立审美价值。从画面看，云体造型饱满，方圆相兼，古逸浑穆，典雅大气。通幅的云蒸霞蔚，蓬勃升腾之势与澹泊虚静之气相融并存，隽永之味生矣。而云之形貌风神，因春夏秋冬、阴晴明晦及作品意旨、画面构图的不同而各尽其宜、各得其妙。然更为殊胜之处，还在于云所包涵的文哲意蕴。只见画中祥云或逶逶迤迤，虚虚邈邈，弥漫出尺幅千里之遥；或萦绕于崇山峻岭、奇松飞瀑间，载伏载舞，变幻倏忽；亦或衔远山，吞幽壑，莽莽荡荡，气象万千。云浩浩乎与天地俱，而莫得其涯；悠悠乎与造物者游，而不知其所穷，此盖为宇宙大化之理得之心而寓之云也。北海笔下之云，不仅包蕴着中华传统文化精髓，更注入了蓬勃旺盛的时代精神特质，作品呈现出“云腾盛世”的恢弘气象，体现出令人心旷神怡、沉思感奋的强烈艺术感染力。自古以来，画云往往流于寡弱纤薄。而北海画云，格局之大，张力之强，趣味之新，内涵之深，境界之高，实为古今画云之大观。不仅如此，北海的“宋家云山”创造性地使云与山的主从关系实现了自由转换，并运用缘物寄情的手法营造出了以云为核心意象的丰富的人文意境。笔者对其另有专评，此文不再赘述。

统观“宋家云山”，画面可游可居，诗意氤氲，道气悠长。云岫烟岚、奇峰幽壑、泉瀑溪涧、古松杂树间喷薄着苍郁恣肆、磊落旷达的磅礴气象，充溢着一种勃然不可磨灭的浩然之气。与其清邈悠远、深沉博雅的文人气息互为表里，交相映发。画者以书入画，笔墨功力深厚，故笔下云山颇显貌丰骨劲、味厚神藏。“宋家云山”多以北方山水为创作蓝本，刚健顿挫而富于变化的勾斫之笔，与一波三折、致密精到的线条皴迹相维系，生动地塑造出峰峦的雄强气势与山石的坚实质感，同时赋予画面一种刚韧互济的韵致。在用墨用水上，焦、浓、淡、干、渴、润、染、破、积等法运用得宜，又使得远山如黛、近水含烟。那练达多姿的笔触伴着氤氲幻妙的墨韵，殊有出神入化、品咂不尽之趣，想来画作之诗情逸趣或由此间生发？北海还擅长将素朴淡雅的浅绛山水、清丽明快的小青绿山水与西画的光影、造型技法熔于一炉，运用之妙，浑然天成，毫无违和之感。画面效果典雅而明净，幽邃而通透，卓然颖异于众矣。

行文至此，就引出了一个艺术爱好者和收藏家朋友们可能感兴趣的话题。说来也奇，无论从整体格调还是笔墨韵味上看，“宋家云山”原作的审美效果颇异于照片或视频。若披图幽对，只见云烟满纸，层层浮动，形神亦真亦幻。雅逸虚静的古色古香与鲜活的时代感浑然交融，浓郁的文化气息沁人心脾。观罢而感绕梁三日，余韵不绝。此言似乎匪夷所思，但谙熟北海作品者多有同感，每谈及此免不了啧啧称妙。

自古以来，在我国文人雅士间延续着一种传统，那就是斋号、室名体现出书斋主人的文化追求或审美取向，常常被视为书斋主人的代称。北海之画室名为“怀云堂”，亦是别寓一番深意在其中。北海以为，云有“乘化随舒卷，无心任始终”之性，可视为天道自然之象征。其“怀云堂”之“怀云”者，怀道之意也。道家经典著作《庄子》内篇之《人世间》有曰：“唯道集虚。虚者，心斋也”。北海常年修持心斋，排除俗虑，心境虚静澄明，直通宇宙的本源，达到了天人合一的状态。唯其心清神定，故能心游万仞，思接千载，参透大化，把脉时代。其作托云山胜境阐释乾旋坤转、天地万物浑然共化之大宇宙观，体现海纳百川、充满活力之时代精神。放眼当今山水画坛，能挥毫画云者何其众！然北海笔端之云自成一家、独擅胜场。这不仅在于其传统功力之深厚，形式语言与作品主题之别具一格，更在于“云以载道”之弘深文化内蕴，满幅画语皆为慧语，言有尽而意无穷，易触发观者的深层感悟与强烈共鸣。

赏北海之“宋家云山”，既见出艺术境界，亦见出人格境界。若无“洗尽尘滓，独存孤迥”之心、“乘云御风，以游于尘”之怀，何来“潜移造化而与天游”之笔底烟霞？正可谓：心斋寂寂祥云起，坐忘空空大道通。中华文化历经数千年的积淀，云这一自然物象被赋予了丰厚的人文内涵。文人墨客、道禅之士常以云寄托哲思与情志，而助运纳福之祥云更是受到庙堂与民间的普遍喜爱。云，已成为深深植入中国人心底的一个具有代表性的民族文化符号。

当前全球化的时代背景下，“宋家云山”之云在秉承传统内涵的基础上更寄寓了“道法自然、和谐共融”这一极古而又极新的民族文化理念，体现出积极的时代意义和普世价值。北海倾心于画云而矢志不移，多年来祥云广布，泽被四方，日见大家气象。其艺术实践旨在传承民族文化精粹，弘扬时代精神，为中华传统文化生生不息、发扬光大恪尽己力。此等襟抱可与高雅之士相意会，安能为鄙俗之流言哉！

祥云兆盛世  笔墨颂河山

——北海祥云水墨艺术

熟悉中国美术史的人都知道，山水画自唐代成熟至宋代已峰立极天，再到近现代，其技法完善，名家辈出，经典甚多，先后树立了不少难以逾越的艺术高峰。然而一个国家要发展，民族要复兴，离不开物质文明与精神文明的同步发展。其中文化自信与艺术自立就显得尤为重要和迫切。在这种形势下，要突破前人，创立属于自己的笔墨语言、艺术面貌是极为困难的。北海（原名宋玉增）创立的“祥云水墨山水画”则是根植传统、立足时代、个性鲜明的应时之作、创新之作，很值得行内外人士关注。本人仅从传统性、自我性、时代性谈下自己的看法。

中国文化与中国艺术，源远流长、博大精深。不同以实描景的西方绘画，求真不求意、求实不求虚。中国画必须先打基础、学习和掌握过硬的传统笔墨技法与民族文化知识，作个传统文化艺术的继承者和实践者，其后才是现代艺术的探索者与创新者。没有对传统文化艺术的深入学习，就没有对现代艺术的突破与创新。从他的画中可看到对传统文化、传统绘画的热爱与学习。其中不乏扎实的笔墨技法、雄浑的山川造型、合理的构图布局，有唐绘画的笔精墨妙、以形写神，有宋绘画的严谨布局、实中见虚，有元绘画的简静空灵、虚实相间，有以书入画、以线立骨、落笔见势、以墨成象的功力再现。这是他的基础和优点。

搞中国画创作的人都深知，文化重发展、艺术贵创新的道理。艺术没有创新就失去了生命。创新不是心血来潮的即兴涂鸿、不是无源之水、无根之树。是建立在对优秀传统文化与艺术长期学习、继承、研究的基础上，融入个人观点、审美、学识和时代精神。如董源、巨然没发明长短披麻皴，就没有《夏山图》等经典，而成为南派山水之祖，如荆浩、关仝没发明大小斧皴，就没有《匡庐图》等经典，而成为北派山水之宗；米氏父子如不发明米点皴，成就不了米家山水的独特风貌。然而纵观中国美术史却没有可资借鉴以画“云”为主的山水画，这是事实，也是遗憾。对此，他深谙创新对艺术风格、作品立世的意义，他以留史名不留时名的精神和胆识，在长年写生、观察、思者与实践中，独辟蹊径发明了以点成线、以线成面、以写为主、点线面结合的“积墨写云法”。让千百年一直作为山水画点缀的“云”走出幕后与山川、沟壑、树木、流泉成为山水画的主角服务于山水画大舞台。虽然陆俨少有“留白勾线渲染法”画云，但云仍是山水画的陪衬。

“云”本是自然界一种飘逸不定、时有时无、遇风即散、变化莫测的现象。但在他笔下的云与众不同，或纯似白雪、或薄如蝉翼、或重似高山、或散似杨花、或动如海涛、或静如处子……可谓“千形万象竞还空、隐水藏山片复重”。正象古人所云“山无树不秀、无草不华、无水不活、无云则不媚”。洁白的云与轻淡的墨水乳交融，又互不相碍，主辅有序，不仅有形、有质、有动感、有视觉张力，细品还有体量感、雕塑感和时空感。层次分明、舒展自如、白净纯真、灵气充盈，作到了刚与柔、动与静、阴与阳、景与情、物与神的契合与统一，达到了“云与山共舞，山与云相伴”，云山相应成趣，交相辉映的艺术效果，赋予了云以人文内涵，使其有穿山破谷之力，云涌大壑之势，纵横豪迈之情，让云气弥漫山间，让云意渗透画面，成为山水画的主角。更重要和值得认可与肯定的是：他的“云”填补了中国美术史没有以画云为主的山水成功范例和学术空白。熔铸和形成了高迈静穆、沉雄古雅、浑厚华滋、英华内蕴的艺术风貌和不看署名一眼即可识别具有标志性的宋家（北海）祥云水墨山水，是画史没有、画本所无、国内首创、独树一帜。践行了“我之有、自有我法”的创作主张。可以肯定的说，他的祥云山水画因其不争的学术深度、艺术广度、文化高度和收藏性确立了（宋家云山)在中国绘画长廊不可多得的一席之地和学术位置。

宋家祥云山水的妙处在于雄强中不失灵动、豪迈中不失婉约，于学术之上显艺术之纯，于艺术之纯中蕴文化之厚，能兼容传统性、时代性、创新性而推陈出新。

文艺是时代的产物，社会的缩影。“画为文之极”，“笔墨随时代”即是此意。好作品不仅耐看，更要耐品，耐品是作品的文化底蕴和时代精神，是作品的灵魂。否则就只是文人消遣和笔墨游戏。我们在他作品里能看到因融入个人风骨、笔墨活了，因融入艺术追求、品位雅了，因融入时代精神，格调高了。没有污浊庸俗之气，尽显正大豪迈之景，通幅上下呈现出阳刚之美、浩然之气、雄浑之力、人文之情。在从容坦荡的挥写中诠释着道家文化的自然景象，儒家文化的正大气象，佛家文化的空静心象。表现出中华民族的文化自信、艺术自立和富强文明、和谐共存的家国情怀。

会欣赏他作品的人，会领略到他山水的风骨、风采和人文内涵，会产生一种望山息心、览谷忘返又荡气回肠、解衣盘礴之感，远观大气磅礴，近看形质俱现。真正的好画，不在表面的价格，而是内在的价值，因画中有学术支撑和哲学思考，他的画即属此类。形、神、韵、势兼备，折射出包前蕴后、出类拔萃的大家特质，阐述了他在陈法中求新法、在新法中创新境的心路历程和艺术担当，诠释了“人以画传而非画以人传”的艺术真谛，开拓了中国山水画的新笔墨、新图式、新气象和新天地！

观北海山水画有感

笔墨耕耘几十载，外师造化得心源。

祥云山水开新境，承古开今胜前贤。

2022年7月20日于松荷轩 张剑