最近在忙三件闲事，说是闲事，也就算不上太忙。第一件是背诵唐诗宋词和好句子，这是初中时遗留下的坏习惯，丢不了；第二件是背书背累了，就用自己炼制出来的紫砂泥做紫砂壶；第三件，访民间老艺人，以及有一定影响的民间艺术家，计划今年完成第三届“大武夷文化壶”品牌系列活动任务。 采访吴坤大自然就是计划内的闲事之一，但这对他的家人来说，是给祖宗添光彩的事儿，所以每次他的家人都把我当成贵客来热情款待，以至于让我过意不去，想到了要用一些实际行动来补偿这份工作之外热情债务。于是，从认识吴坤大的第一天开始，我就一次两次三次的带着编辑团队，“私自”拜访吴坤大一家。而这其中，故事就多了。 比较了解我的好朋友经常说，今天给别人登报是要版费的，登一个版就要几千上万块大洋，说我一文不收， [详细...]

作为一家实力雄厚的公司总经理，刘兰和汇通汇利都取得了巨大的成功。但是她并没有止步于此，介入当代艺术的收藏成为她新的兴趣，而且一下持续了七年有余。出身于文艺家庭的她，从小就受到艺术潜移默化的熏陶。在她27岁参观冷林策展的《现实：今天与明天 '96中国当代艺术》展览的时候，当代艺术在她心中还是一个“怪物”，这种感觉在七年之后，当她再次进入当代艺术领域时已经完全变成了惊喜。又一个七年即将过去，作为重要的当代艺术藏家，刘兰在她“心灵的游历和探险”道路上越行越远…… 艺术收藏是一种眼光的探险 　　记者：在七年的时间内，您的收藏应该算是斩获颇丰了。去年在北京公社的个人收藏展已向大家展示了一个基本的面貌，曾梵志、刘野、宋冬、岳敏君、张晓刚等艺术家的作品都有所涉猎， [详细...]

2010年5月14日即将于徐州艺术馆举办的“复制的力量——2010·当代国际艺术学院师生设计展览”将是一个以“复制文化”为主题，由来自六个国家的十多所学院参加的当代设计交流展。 在展览开幕之前，我们对总策展人、厦门大学艺术学院的秦俭教授和所有参展的学院单项项目策展人分别进行了访谈。 复制的力量 ——秦俭访谈 文/金晶（策展助理） 访谈时间: 2009年12月25日 访谈地点: 厦门大学艺术学院 金 晶：从你策划过的展览中，我发现有一些共 [详细...]

5月20日上午，中国国家画院院长杨晓阳来到西子湖畔的浙江美术馆，参加“春雨江南·中国画名家邀请展”开幕仪式。活动间隙，本报记者采访了他。这位在西安美术学院担任院长时曾经以“大美术、大美院、大写意”理念影响中国美术界的著名画家，如今在中国国家画院，依然高举大手笔，续写大篇章。 国家画院的“大”，是水平要高，影响要大，学术要有深度，用人制度要新。关键在于高尖精，出人才、出作品、出成绩，而不是在规模上求大。杨晓阳说，他希望国家画院要引领美术创新潮流，在国内代表国家水平，在世界代表中国特色。 于是，被人们称之为“五个一”的五项任务，在杨晓阳对画院职能充分论证的基础上，提到了中国国家画院 [详细...]

　斯托姆·索格森(Storm Thorgerson)在他的伦敦公寓里待着的时候，平克·佛洛依德(Pink Floyd)来看他了。这没什么稀奇的。他们在剑桥的时候就认识了。“希德和我是一伙的，罗杰不算，但他跟我们同校。”索格森说。希德·巴瑞特(Syd Barrett)。罗杰·沃特斯(Roger Waters)。1968年。 　　索格森的一个艺术家室友受邀给平克的第二张专辑《一碟子秘密》(Saucerful of Secrets)设计封面。“他拒绝了，”索格森说。“我当时站在门廊。”他模仿着年轻时的自己的尖叫声。“我可以做!我来做!” 　　然后他就做了。索格森当时念皇家大 [详细...]

黄笃：我们是1998年在澳大利亚悉尼认识的，记得当时我是被邀请去参加悉尼双年展的中国部分策展人，我是在你悉尼的家里看到1998年的作品《Two from One》（一生二）的？ 王智远：是98年用金属片做的第二组《一生二》作品。 黄笃：我感兴趣的是这一作品从产生到你目前创作的“大裤衩”及装置作品，都是建立在一个基础之上，似乎开始于1997年制作的木板的墙上雕塑《一生二》的作品使你找到了一个方向，我想问的是：你为什么找到这样一种方式，它对于你的未来的创作产生了何种意义？ 王智远：1997年的作品《一生二》很重要的一点是作品本身的元素是可流动的，其作品的装置方式、材料和表现的内容是可以随着不同的环境而改变的。 我把作品称作“碎片式墙上雕塑”，在墙的背 [详细...]

2010年上海世界博览会开幕至今已经两个多月了。在中国馆江苏馆的二楼，有一个江苏传统手工艺名品秀，其中一件名为《灵豹壶》的紫砂茶壶制作者是中国工艺美术大师徐秀堂。他的作品多次在国内外展出中获奖，并被美国大都会博物馆、英国维多利亚博物馆及大不列颠博物馆、比利时皇家博物馆及国内故宫博物院等收藏。 　　江苏宜兴素来以“陶都”驰名中外，是中国目前主要的陶瓷产区之一。紫砂泥原料，主要分为紫泥、绿泥和红泥三种。因其产自宜兴，故称宜兴紫砂。今年70多岁的徐秀堂，生于陶业世家。1954年他拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习，闯出了紫砂工艺新路，并且形成了自己独特的风格。徐秀堂介绍说这次送展世博会的紫砂茶壶《灵豹壶》就是一件把雕塑和茶壶很好结合起来的作品。茶壶身上有很多象豹一样的斑点，最难把握的一点是壶上豹子斑点的颜色了。 [详细...]

数十年来，书法界自沙孟海先生之后，舒同、启功、刘炳森、沈鹏、李铎、欧阳中石、刘艺等形成今日书坛多元局面，这是书界之盛事。其中刘月忠先生也悄然走向中国书法界最高舞台，展示出辉煌的艺术人生，并在国际书坛上树起一杆鲜红的旗帜。他的书法日趋完美，独具韵律、情趣、素养，形成鲜明独特的个人风格。他广纳百川之神韵，潜摘禅道之精气，诚吸友邻之精华，成为书法界新一代的带头人。多年来他投放市场的作品以其独特的个性化技艺，令人耳目一新，其艺术造诣为国内外书法界人士所称道。 刘月忠先生，是一位身材中等，身板挺拔，气质独特，稳重大方，清瘦的面庞上透露出一股英武之气的中年人。他凝神静气，挥毫劲健，落笔胸有成竹、行笔轻车熟路、收笔斩钉截铁；笔墨尽显于法度之中，章法严谨、结字险绝、字里行间对称错落游刃有余；用笔的常规与变化、枯涩与浓厚等挥洒自如，而他那驰骋疆场任纵马、横扫 [详细...]

受访者：程振国 　　访谈者：彭利铭 　　前不久，我以《厚积薄发的力量》为题，写了一篇介绍程振国先生的文章，这是对振国先生山水画艺术有了更深层面的了解。许多圈外人士过去只知其画不知其人，今日有幸能够静心促谈。 　　程振国的艺术经历，那就是他有一种心如止水的平静心态。当今社会的浮燥之气，对他好象没有丝毫的作用，他还是那样数十年如一日默默地泼写着缤纷的世界。他的作品直观地让观众感受到“静”和“净”两个突出的特点。在北京同时代的画家中，他的功力、能力、悟性是公认的，论画品、人品、用个时髦的词那叫“德艺双馨”。他有着开阔的眼界，加上那大气强悍的用笔，以及对鸿篇巨制游刃有余的把握经验，我们有理由相信他是获得突破性成功的那类画家。 [详细...]

陆明君先生艺术简介：陆明君，1962年生于山东昌邑，毕业于吉林大学历史文献学书法专业，师从丛文俊先生，先后获硕士、博士学位，现为中国艺术研究院美术研究所副研究员，中国艺术研究院研究生院硕士研究生导师，中国书法家协会会员，北京印社社员。书法作品二十余次参加中国书协主办的全国展、中青展、兰亭奖展、全国书法名家邀请展等，并在全国第一届及第二届正书大展、第八届中青展、文化部第八届群星奖作品展中获奖，出版《陆明君书法作品精选》等。发表多篇学术文章，多次参加全国书学讨论会并获奖。专著《魏晋南北朝碑别字研究》获第三届中国书法兰亭奖·理论奖二等奖；专著《簠斋研究》获中国美术最高奖：首届中国美术奖·理论评论奖。 沐云堂按：甲申秋，余负笈吉大，方其时余年在而立之外，学术文章则在垂髫之间，故为人颇拙讷，少交游，惟静观醇儒，默察大雅。其 [详细...]

文化遗产日期间，文化部主办的“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”吸引了不少关注。来自北京、山西、上海、广东、西藏、青海等２３个省区市的１００名工艺美术大师的３１８件代表作，以及大师的现场演示，立体化地展现了我国非物质文化遗产的精湛手工技艺。 围绕中国工艺美术的过去、现在与未来，记者采访了中国工艺美术馆馆长、国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员吕品田。 “人和劳动历史的结缘是工艺美术生存的生命力来源” 问：传统工艺美术能够经历岁月打磨，直到今天仍能作为文化遗产活态地存在，为什么有这么强大的生命力？ 答：传统工艺美术的强大生命力，从历史上理解，在于它是和人类文明同步起源的。实用先于审美，人们对工艺美术 [详细...]

徐秀棠老人的名字也许很多人并不熟悉，但是没有一个中国人没听说过享誉海内外的宜兴紫砂壶。徐秀棠正是当今中国紫砂界泰斗级大师，是他将紫砂工艺从制作茶壶发展成了一种雕塑艺术。几年前，古稀之年的徐秀棠与同为紫砂工艺师的儿子徐立在宜兴创建了长乐弘陶庄，他们在这里潜心研究紫砂陶艺，闲暇时与花草鱼虫为伴。 在陶庄里，偶尔会有一些慕名而来的紫砂壶爱好者。 一位台湾商人不止一次来过长乐弘陶庄，他几乎看遍了陶庄里所有的紫砂壶，但每次都提出了同一个请求——希望徐秀棠将私人展室中的一组紫砂陶塑《不朽的生命》卖给他。这位台商的态度相当明确，只要徐秀棠肯出手这套《不朽的生命》，价钱根本不是问题。 在台湾，有很多这样的紫砂藏家，为得到一把宜兴紫砂壶一掷千金。前不久，已故的紫砂壶大师顾景舟的一把壶就拍卖出了300万元的高价。 [详细...]

　1、徐老您是如何看待壶的鉴定问题？这里面又分两种壶的判定，一种是老壶，一种是现代名家壶。尤其是现代名家壶，除了用经验判断外还有什么鉴定技巧么？能否以您的壶为例评细说说呢？ 　　（1）在此须先谈一下心态问题，赏壶买壶的尤其是有些记者，总想找到一个人能讲出一个简明扼要的紫砂老壶、名家壶鉴赏的标准，依序一、二、三、四就能使人一目了然地作出正确的判断，一下子走上正确的收藏道路。多年来，我也试图为之，但又始终未能做到，以前也有人曾作过表述，终因无法在实践中得到应用而废之。有的解说本来就是设的陷井、圈套或有意误导。比如什么精、气、神，神品、珍品、上品的说法，玄乎其玄，当属不着边际的套话。紫砂里有一整套的学问，要不断的学，不断的问才能逐步的深入其中，当然也包括我本人。 　　在这里试图以最简单的语言表述阐明几个观点，供参考： 　　△ 对历 [详细...]

“阳羡茶事催生了紫砂艺术” 问：咱们紫砂从开始发展到现在，作为一个手工艺的门类，与其同时起步、并存的许多行业现在都可能衰弱、萧条或者灭亡了，紫砂这个行业到现在为止在文化层面、市场层面，还能保持这样良性的态势，您认为是怎样的一些要素在支撑它呢？ 答：这个问题很好，第一个问题其实就是讲为什么有紫砂？我们讲理由有三条，第一就是因为宜兴是一个丘陵，有山有水，山里有丰富的做陶瓷的原料，山上有很多可以烧陶瓷的燃料，这样它就有了陶瓷；第二是因为从唐代开始宜兴的茶就很有名，由于茶叶的发展，尤其到明代，开始泡茶了，紫砂茶壶就孕育而生，跟茶结合在一起，所以阳羡茶事催生了紫砂艺术；第三就是宜兴来的文人比较多，所以紫砂一开始就跟文人的关系比较亲密。 另外一个就是讲紫砂艺术方面的发展，我 [详细...]

笑阳：现代紫砂陶艺，像周定芳是从形上结合生活，用紫砂的形态关照自然万物，俞荣俊是从生活中寻找题材，做成莲花状、树桩等，把最本质的东西表现出来。实际上他们在艺术上踩的点我觉得有一致性，表现的方式方法又不一致。结合他俩的作品，想请张教授谈谈现代紫砂陶艺怎样解决袭古和发展的问题？怎样用现代人的思维挖掘传统文化的内涵？ 张守智：定芳也好，荣俊也好，他们都没离开传统。他们是中国人，能离得传统吗？这些表现形式在宜兴陶艺的历史上有没有？陈鸣远做的那些摆设不是纯观赏的吗？并不是只要搞紫砂创作，都得做茶壶。只要生活上有需要，有市场，谁也管不了，市场经济调节一切。 我觉得他们两位的艺术，是和一代一代继承下来的传统造型距离拉开了，而且在这个时代的紫砂人中，他们各走了个性化非常强的自己的路。定芳吸收了一些国际现代陶艺的手法和理念，融汇到她的创作中， [详细...]

贰零零八年九月下旬的北京，全球瞩目的第二十九届奥运会刚刚过去，虽是秋寒已近，但气温却很宜人。北京大学赛克勒考古与艺术博物馆内，一场名为“和谐之美”的当代紫砂壶经典作品提名展在这里举行。展览的主办方原以为这次作品展不会吸引很多人来观看，因此当数量有限的请贴派发出去以后，他们惊讶于自己的电话铃竟是响个不停，原来很多高校师生和北京市民在得知这个消息后，都纷纷联系组织者希望知道这次紫砂展的具体开始时间和地址，有一个热心的求访者甚至在电话里对展会组织方说：“作为一个北京人，我热爱紫砂壶已有三十年了，现在难得有这样的机会，我是绝不会错过的！”这位紫砂爱好者的心情原在情理之中：在这次“和谐之美”提名展览中，共有一百多件当代紫砂壶经典作品参加了展览，展览汇聚了当下紫砂业界的最高水平，著名国学泰 [详细...]

“采菊东篱下，悠然见南山。”一次偶然的访谈，竟牵动了我丝丝不忘的情愫。而后，选一米阳光，择一方清新可掬的心绪，再次去拜访夏俊伟老师。这个祥和的学者，和蔼亲切，温馨端庄，亦如春日的暖阳，暖煦贴切，他只静坐不语，你已经被他融和感染。与他攀谈，从家常至学术，总能让你醉心于他严谨治学的态度与从容淡定的情怀。细细聆听，仿佛时间的沙漏就这般不惊不悚地道出生活的智慧。兀自沉淀，他却只道平常罢！ 中陶：夏老师，紫砂壶从形态结构上可分为哪几类呢？这么分类，有什么依据么？ 夏俊伟：按习惯造型分类，依据历代艺人形成规范的制作法则、形态结构上基本可分为三类：1.光素器：即方壶（六方、八方、长方、棱方等）、圆壶以及几何形体组合变化，讲究器皿的立面线条和平面形态的变化。对形体各部位之间的权衡比例十分讲究，必要时辅 [详细...]

2009年于新中国来说是一个历史节点，于中国美术书法界来说，也可说是一个重要节点，外在呈现的高中低各种美术书法活动活跃、艺术品市场逆势而上，内在显现的从理念到体制机制乃至大生态的深层变动，都颇值得回味返观。2010年及更远的以后如何接续去岁及之前的良好态势，如何从内外多方面进一步推动中国美术书法的良性发展，令人期待。本报特开辟“艺术面对面”栏目，通过与美术界、书法界重要人士的对话，总结过往，提前捕捉中国美术书法未来的潮流脉动。 近日，中央美术学院素描60年展览在中央美术学院美术馆举办，素描这个曾在上世纪70年代末引起过激烈争论的话题再次进入美术界视野。作为一个向西方学习的成果，同时也是现代中国美术创作和美术教育的基础环节，围绕在素描周围的讨论，从油画引入中国的第一天开始就没停止过，并且与20世 [详细...]

嘉宾：中国民间艺术家协会会员，天津书法家协会会员、天津职工美术研究会会员、红桥区老年大学客座教授：李颖逊。 简介：李颖逊，早岁时，受家叔影响入门颜书，后师从天津著名书法家黄寿昌，单体乾二公学习欧体与北魏，他在成名后又拜范润华门下主攻草书。50年笔耕不辍，在翰墨苑里辛勤耕耘，硕果累累，成绩斐然。 记者：您在前面提到写好字不一定能成为书法家，这是为什么呢? 李颖逊：我曾经也走过很多弯路，曾经自己写出来的字，看着挺好，但在字里面看不到古人的影子，都是我自己的风格，这是不行的。要成为一名真正的书法家，首先要学习古人，模仿古人，在古人的书法里面汲取营养，扑捉到古人的神韵，这样再写字就好看了，根据自己的需要改变字体，这样虽然写出来的字形与古人不一样，但能看得出古人的 [详细...]

问：顾景舟先生指导你们是一直到什么时候呢？ 答：一直到他去世时。我和顾老的关系是亦师亦父。我们自己的女儿、儿子，就像他的孙子、孙女，就是这种关系。所以我们紫砂的师承关系是非常好的。我们也很珍视这种关系。 问：顾老指导您时给您印象最深的是哪方面？ 答：他教我习艺中用他的话说是“给我的最多”。我觉得他的指导中让我最有感触的是要求我们一定要创新，要跳出传统的造型，要创出自己的东西。他要求我们：你的创新放在传统几千个品种的队伍里面要站得住脚，要成功。 问：顾老很支持创新？ 答：支持，但要求一定要有扎实的传统技艺，要在传统的基础上创新，那种技艺底子还没打好就大谈创新的事情他是绝不赞成的。 问：您觉得您的风格和他的比起来，是很明显的一种传承关 [详细...]

周桂珍：1943年生于宜兴丁蜀镇,先后师从王寅春和顾景舟学艺。江苏省工艺美术名人,高级工艺美术师,以造型简练、工艺精湛，儒雅大度是她的壶艺风格特征。 问：周老师，我想问一下：您是什么时候进宜兴紫砂厂的？ 答：我是1958年进厂的。 问：之前是在紫砂中学学习吗？ 答：对。 问：好像您这一辈很多都是从紫砂中学毕业的。你们是先在紫砂中学就已经接触到紫砂工艺了吧？ 答：对，当时是半工半读的，也学做紫砂壶。那时候呢，说实在话，还小，十五、六岁，也没学到什么。那个时候是大跃进嘛。不过总是知道了什么是紫砂和紫砂壶。真正学做紫砂壶是1958年开始的三年学徒生活。 问：你们是学满三年后然后再独立开始从艺？ 答：是的，三年以后。1963年，紫 [详细...]

问：现在，紫砂工艺怎样才能进一步发展呢？ 答： 这个问题，要看历史作品，我觉得当今的应该还是有点变化得太快了。我们评价紫砂作品并不是一般地说把嘴、把放在一条直线上，标准得很，一点都不会歪，能拿出去的作品并不是说要标准到什么程度，而是它的“神气”会达到什么程度，这不是今天的一些“做家”能做到的。“神”是衡量的最高点那种水平的作品，你怎么看都可爱，怎么看都好看。早在四十年前，我在学手艺的时候，顾老就教我看作品，一把是程寿珍的，一把是俞国良的。然后他说：“宁可要程寿珍一天三把，不要俞国良三天一把的。”他的意思不是指做壶的快慢，而是用他的话说“最一流的就是神品”，神品下来才是精品，就是精品能做得很周到，很干净，也做 [详细...]

问：作为一名女性的紫砂工艺大师，您觉得在从艺的过程中和男性的紫砂大师有没有什么区别啊? 答：怎么说呢？这不是说和男性有什么区别，在紫砂上这倒是没有太大的区别。问题就在于，你开始是跟哪个老师学的？你走的是哪个路子？有的他可能学了点花货，另外做点光素。像汪（寅仙）老师，花货擅长，光素她也能做。那么像我呢就是以光素、线条出名。以这个《韵竹提梁壶》举例，我做了一个椭圆形体，这个椭圆形体的延伸就是壶嘴，这边延伸过来就是一个提梁。都是在这个线条上下功夫。这个壶把的延伸也是一个椭圆，我加了点适当的装饰，觉得用竹子来衬托，还是比较满意的。你看那个竹子的竹节，我并不是每一节都一样长的。这就是我的放松的部分，变化的部分。如果每一节都差不多，那就比较死板。那里少了几个竹节，你反而感觉舒畅。在壶体上，从竹节到壶体上再加几个印，以增加它的文化内涵。紫砂是一门 [详细...]

问：他搞的那个“名人名作”通过的时候有没有曲折呢？ 答：“名人名作”地方上都是很同意的，“名人名作”就是因为有了香港的A、B、C三个价，他心里就酝酿着应该是有“名人名作”了。这样经济效益会更高，也更能体现优秀工艺的价值，否则我做得作品那么好，也是这个价。一个品种十个人做，有的做得不好看，有的做得真让人爱不释手，但是任务一样分，定价、收入都一样，当时这个就叫“公平”，其实是最不公平的。这种情况下，海庚搞上了“名人名作”，整个的厂里、整个的陶瓷公司、宜兴市里对这个新的工作方案都是支持的。但是到镇江地区（按：当时宜兴县属镇江地区管辖），到上面就卡得比较严，要从方方面面考虑。也不是像 [详细...]