“威尼斯双年展”中国馆总策展人受质疑 本报专访首次担当策展人的艺术家卢昊 揭开策展人身份背后玄机 　　近日，艺术界久负盛名的第53届威尼斯双年展正式在水城威尼斯拉开帷幕，备受瞩目的中国国家馆在“见微知著”的主题统领下呈现了方力钧、曾梵志、邱志杰等7位中国当代艺术家的最新作品。然而，早在威尼斯双年展开幕之前，艺术圈内关于此届双年展已经非议声不绝，有评论家矛头直指此届双年展策展人竞选程序不够公开，策展人卢昊经验不足。为此，记者采访了威尼斯双年展中国馆承办方中国对外文化集团相关负责人以及策展人卢昊，探寻争议背后的玄机。 卢昊爆策展内幕： 　　■ 过生日有人送现金 　　■ 半夜收到要挟短信 [详细...]

【编者按】“艺术北京”还在农展馆开展，我们的记者就迫不及待的来到了展场上那个受到关注最多的《话语权之温饱》的作者王开方的工作室。在五环外的森根国际大酒店一层，带有现代清新绿色环保的工作室里面，我们有幸见到的王老师。朴素的运动装束，和蔼而不适风度的言谈，从作品创作理念谈至设计事业的理想追求，在短短的一个小时的对话中，让我们似乎看到了设计给生活带来的温暖。简单而平和的话语掩盖不住王开方对当代设计的深刻理解，他将设计为人民服务的初衷上升到一个设计师应该从思想上对人民、社会、子子孙孙的关爱，这是佛教中的博爱情怀，相信在这样的视角下，任何设计理念与技术似乎都显得黯淡。 采访者：胡晶（《新视觉》记者） 受访者：王开方 新视觉：我们知道从去年，您就已经开始了《话语权系列》的创作。能简单谈谈这个系列的 [详细...]

【编者按】2009年5月31日，“意派——世纪思维”展览在今日美术馆隆重开幕。作为一种颠覆西方再现理论传统的“意派”思维，一经提出引起很大反响，由高名潞先生在国内外组织的几次展览也充分诠释了“意派”理论的阐释功能的有效性。“意派——世纪思维”是自2007年“意派”理论提出两年之后的展览杰作。七八十位艺术家的不同类型的作品让中外观众一饱眼福，而“意派”又以其独到的学术视野，将曾经被西方艺术理论遮蔽的中国当代艺术现象以另一种方法论角度重新呈现。在展览现场，包括新视觉在内的众多媒体针对本次展览与策展人高名潞先生进行了亲切的对话。 记者：您能谈一下&l [详细...]

【编者按】本次展览由邹建平策划，著名艺术家邱志杰、杨劲松老师以及中国美术学院综合艺术系学生共16人参加，展览以“重建雷峰塔”为名，体现着在中国当代价值混乱的艺术氛围中对艺术理想的追逐。 2009年4月18日，《新视觉》记者应邀参加北京圣之空间举行的“刀锋——重建雷峰塔”展览开幕仪式。邹建平、邱志杰、杨劲松老师等其他参展艺术家分别针对此次展览以及作品的相关情况接受本社记者采访。 采访者：孔喆、张艳艳、沈诗凡（新视觉记者） 被采访者：参展艺术家 新视觉：邱老师，您好，请简单谈谈您这次展览的作品情况。 邱志杰：这个作品是多年前就有的想法，前几年我做南京长江大桥计划，这个作品就进入了我的计划系列，现在是老作 [详细...]

刘：刘小东 孙：孙善春 孙：像你刚开始考美院的那个时候是非常难考的，我们都知道。 刘：嗯，对。 孙：全国只招20个人左右吧那个时候，油画专业的。 刘：不是，我考附中的时候，80年，收23个，到大学的时候，一个工作室我们是5个。 孙：对。 刘：另一个工作室是7个。 孙：用现的话来讲，那个时候是非常精英的教育。你认为当时的制度是精英的教育制度吗，从美术教育来讲？ 刘：当时我没感觉， 孙：从现在来看呢？ 刘：从现在的国家制度来看当时是非常奢侈的设施。非常奢侈，那个时候老师比学生还多。 孙：对。现在你在母校任教授？ 刘：对。 孙：现在也做为一个教育者。 刘：对。 孙：现在回头来看，你现在当老师比当初做学生时这个教育制度真的 [详细...]

胡晶；能简单谈谈您的艺术经历吗？ 从1987年到现在，您从事雕塑学习与创作已经有二十多年的时间了。您前期与后期的雕塑有哪些不同，与过去相比，您现在对雕塑有了哪些新的理解？比如您前期也许会做一些静态的雕塑，而现在慢慢在进入一种动态雕塑的创作。是否能够为您的艺术分出几个明显的阶段？ 王芃：我的创作开始的阶段还是一种追求比较唯美的效果，比如我的哪些静态的雕塑。现在开始对雕塑材料的选择比较关注，对雕塑的戏剧性更感兴趣，而且自己的创作灵感、思路也还在慢慢的变化，总之完全跟随自己的心意发展吧，希望能更完整地把自己的内心世界呈现出来，让自己也会更加深刻地了解自己。 胡晶：您这种唯美雕塑的创作大约有多长时间？ 王芃：从开始到现在我的雕塑一直都有唯美的因素。只不过，之前的雕塑是一种传统的造型方式而已。 胡晶：能 [详细...]

编者按语：从1895年开始以来，威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)已有上百年历史，堪称欧洲历史最悠久的艺术节；并与巴西圣保罗双年展(The Bienal Internacional de Sao Paulo)、德国卡赛尔文献展(Kassel Documenta )并列世界三大视觉艺术展，是艺术界重要的国际嘉年华，也成为国内艺术界历来关注的焦点。09年第53届威尼斯双年展即将于6月拉开帷幕，而本届双年展中，由艺术史家吕澎和意大利著名批评家奥里瓦联合策划的展览“给马克波罗的礼物”，作为双年展的特别机构邀请展成为国内艺术届最为关心的事件。鉴于此，我们采访了本次展览中方策展人吕澎，请他谈一下“给马可波罗的礼物”展览的相关问题。 杂志：威尼斯国际艺术双年 [详细...]

　全新的国际化理念贯穿于今日美术馆的方方面面，所以随处，甚至是很小的地方都可以体现出所谓的“超越”。譬如对门票的认识上，传统的美术馆多半单纯地把其当作是资金收益的来源之一，门票本身也只是一个简单的出入凭证。然而对今日美术馆来说，门票的每一处设计和整体蕴涵，都体现着美术馆的办馆和运营理念，是最好的公益推广的阵地之一。 　　世界上所有成功的美术馆都要遵守这样三条经典的国际性惯例：非盈利的公益性;政治与宗教的中立性;展品的时代与经典性。在中国，就有这样一家民营美术馆，一直在固执甚至执拗地坚持“国际标准与理念”，试图凭借一己之力完成国内美术馆的国际化道路——今日美术馆。这个现今国内最有影响力的民营当代艺术美术馆，在全球性经济危机席卷了整个中国当代艺术市场的当口， [详细...]

杜曦云（以下简称杜）：你现在这种创作模式的雏形大约是从哪一年开始的呢？ 庞永杰（以下简称庞）:1999年。从96年到99年是一个探索的过程，细 致地探究了浮世绘、印度绘画，中国民间美术以及西方的一些作品，大约用了四年的时间慢慢摸索、借鉴与提炼。 杜：这四年的摸索期间，在图式上，你主要画的是一些什么形象？ 庞:当时画了不少形象，有女性的形象，但也有很多的古代人物，就是一种超现实式的时空杂糅。 杜：我看到你当时的作品中，还包括中国古代戏剧里的人物形象，以及门神等。 庞:实际上，当时有不少人画与东方精神有关的作品，他们搜索几个东方题材，或者是中国书画里常见的一种所谓的东方精神。但我认为的东方精神可能与之有所不同，我觉得我有新的想法，就力求在画面里表现出来。 杜 [详细...]

新视觉：很高兴能和您进行此次交谈，据说您出生在河北唐山的矿区,小时候的生活环境充满了群殴、恶作剧和动荡的政治，您还做过警察。很显然这些经历深深地刻烙在了您的作品中，您能把您这段特殊的经历和感受说给我们听吗？另外唐山地震是否也给您产生了强烈的震撼和影响？ 杨少斌：我在小学的时候是校田径队的，跑的特别快，虽然也画画，但只是自娱自乐，而非系统的训练。小学二年级时，我对黄帅与张铁生主演的电影《决裂》印象很深，那时我们也学《文论》，宣传“劳动人民是最伟大的”、“学习无用论”。自幼一直生活在矿区，教育环境不是很理想，努力学习的学生也不多，小学对于我来说基本上是荒废的，语文还好，但数学一直不及格。 新：那您为什么会去作警察了呢？ 杨：中学的时候，1976的 7月28日遭遇了唐山大地震 [详细...]

采访时间：2008年9月10日 采访地点：王工作室 王芃，一位90年代毕业于中央美术学院的职业女艺术家，专业背景和生活经验使她的作品在具有深厚功力的同时还具有女性特有的敏感和强烈的艺术个性。她是充满才华和自信的女雕塑家，其作品呈现出超凡脱俗的幽雅以及对生命的思索，在轻松之中透现着凝重，在幽默之中展现着深邃。 新视觉（以下简称新）：您愿意被称为“女性艺术家”吗？您认为自身与男性艺术家在观念，素材和材料等的选择上有什么异同吗？ 王(以下简称王)：“女性艺术家”的概念有两重意义，一重是指性别为女性，另一重是指描述女性内容。如果单单站在性别的角度来考虑问题，这本身就是狭隘的，说明我们所谈论的问题并没有脱离女性本位的思考，这也一直是我所关注的。我觉得我们可以自身身 [详细...]

【编者按】当我们徘徊在丁丁那些似孩童游戏的装置作品时，也许会忘记艺术家用作品呈现给我们的对艺术的哲学思考。丁丁并不认为自己就应该是“艺术家”。她不愿受“艺术”所累，更不愿受任何概念所累。艺术在她看来只是生活的影子，甚至是更高范围中一个再小不过的部分。丁丁很少做作品，但却在思维的大潮中畅游，相信在这样的经历中她会逐渐清晰更多事物的意义与价值所在。 采访人：胡晶（新视觉记者） 刘国鹏（新媒体策展人） 被访者：丁丁（原名：丁洁） 胡晶：丁丁你好，请简单谈谈你这次展览作品的情况。 丁丁：这次展览的作品中，小灯箱的图片所拍摄的小面人是2003年做的，但当时做那些并不是为了展览准备的。2003年正赶上非典，当时，我在学校外面住，租的一 [详细...]

编者按： 曾受教于著名花鸟画家俞致贞、田世光、高冠华、郭味蕖、李苦禅等先生的李魁正教授以自我对人生、社会、艺术和哲学的思考，以全方位的宏观思维和现代审美意识来表现他心中的花鸟世界，创立了现代没骨画派，重塑花鸟世界的真相，为中国书画艺术开辟了新的领域，探索了更多的可能性，推进了中国书画的当代演进历程。 访谈时间：2008年10月15日 访谈地点：中央民族大学李魁正画室 新视觉(以下简称新)：您一直致力于以全方位的宏观思维及现代审美意识来表现花鸟世界，那您理想中的“花鸟世界”是什么样的呢？ 李魁正(以下简称李)：“全方位的宏观思维，创造意识和基本功”这个概念是我在1992年担任中央民族大学美术学院的中国画系主任时提出的教学方针。所谓全方位就是 [详细...]

编者按：鲁虹认为，兴起于八零年代的实验水墨经过二十多年的风雨，已成功完成传统水墨艺术向当代水墨艺术的转型，在中国当代艺术情境中，出于对传统文化的有效拷问，对西方文明操控演进世界一体化现实的焦虑，水墨艺术作为承载东方文化信息的有效载体，理应确定其独特的位置和重要性，以一种开放包容的姿态争取应有的国际话语权。实验水墨完成了直面当下，关注现实意义上的对传统水墨的解构，对当代水墨的重建，目前自足的状态足以完成对实验本身的消解，问题已不称其为问题，完全可以退出历史的舞台，作为闪耀着光芒的时代名词书写于艺术史。艺术家应该看到成功转型后当代水墨发难现实的有效力度和文化深层意义的思索，而非沉湎于先锋状态的自我迷醉。下一步的中国当代艺术将进于一种和缓的进步，深层的反思挖掘状态。 受访人：鲁虹 采访人：新视觉美术 陈巨锋 （以下采访简称鲁，新） [详细...]

近年来，艺术品收藏市场最值得关注的现象就是中国当代艺术品迅速获得国内外资本的狂热追捧，出现了前所未有的爆发性行情，一些当代艺术作品在拍卖市场上屡创天价纪录，一些当代艺术家也成为媒体和资本关注的明星。一夜成名、一夜暴富的神话，在当代艺术圈内已经变成一个又一个鲜活的事例。这种现象，一方面让人们惊愕，那些近乎“丑八怪”的作品在不断刷新高价纪录、不断产生画坛巨星的同时，也颠覆了人们的价值判断；另一方面又让人们忧心忡忡，这种从天而降的好运似乎有点不踏实，有人开始揭露操作黑幕，有人在担心泡沫破裂，有人说这并非艺术繁荣而是资本的狂欢…… 　近日，一场关于“艺术资本”的对话在北京798艺术空间展开。北京798艺术空间顾问、中国艺术研究院学报编辑部主任杭春晓，《艺术出口》主编 [详细...]

——专访当代艺术策划人朱彤 采访人： 99艺术网郭赟 被采访人：当代艺术策划人 朱 彤 采访地点：北京798艺术区 采访时间：2008，12，2 郭赟（以下简称郭）：近几年来，您在国内外策划了许多关于中国当代艺术的展览和活动，同时听说您还是好几个当代艺术机构的顾问。众所周知今年对于全球经济是一个非常动荡的一年，似乎我们已经感到寒冬的来临，今天我非常有兴趣，想和您聊聊，中国当代艺术在这样的一个国际经济背景下的境况，从近一两场的拍卖市场来看，我们也似乎也体会到艺术市场的一点寒意，听说你几年前也组织策划过中国当代艺术的专场拍卖。 朱彤（以下简称朱）：是的，那是 05年底。我帮江苏嘉恒国际拍 [详细...]

记者：您认为金融危机对艺术的影响大吗? 周春芽：由于艺术也是一种奢侈品，所以金融危机对艺术的影响最大。但是对于艺术家来说并不是坏事，反而能令艺术家受到的干扰少一些，能够潜心创作作品。我的生活还是按部就班，该创作的时候创作，该休息的时候休息。 记者：听说您最近在上海盖了一间工作室。 周春芽：对，上海这个工作室面积比较大，约有1700平米左右。三面环水，还有4亩桃花园，整体风格中西合璧，由近代建筑大师童隽的孙子童明设计,他也是去年威尼斯建筑双年展的参加者。建成后我还打算成立周春芽艺术研究所,除了自己的创作外还将投入一些项目资金来赞助支持年轻艺术家，以及帮助一些社会上的残疾人来学艺术。在成都我还有一个工作室，也刚刚装修完毕，面积约700平方米，是蓝顶14位艺术 [详细...]

“东盟喜携手，春风荡绿柳。朱槿花奇艳，各国皆上游。”那未干的墨香，道出了南宁书画家金伟仁对中国—东盟发展的美好期许。近日，记者拜访了金伟仁先生，他刚刚在家写下了以上这首诗。 缘结新加坡：展出近百幅画作 南宁人金伟仁出生于书香之家，自幼随父兄研习诗书画，从上世纪80年代起，其作品开始在国内外流传。1990年第十一届亚运会在北京举办时，金伟仁的33幅中国画被选为大型活动礼品、奖品。同年，其3幅画作又被毛主席纪念堂收藏。 1992年，一个偶然的机会，新加坡书画界的几位行家在新加坡看到了金伟仁的画作后，一致认为其作品意境悠远，笔墨潇洒，不拘一格，甚是动人。于是他们不远千里专程从新加坡来到南宁，寻访金伟仁，并诚邀金伟仁到新加坡开办书画展览。经过半年的积极筹备，1993年1月， [详细...]

　　《南国都市报》记者王亦晴独家专访谢冕—— 　　12月1日至2日， “21世纪中国现代诗第四届研讨会”在海口举行，数十名著名诗歌评论家、学者齐聚一堂。其中，包括被称作 “诗坛泰斗”、“诗歌评论第一人”的北京大学中文系资深教授谢冕。谢冕教授在开幕式上致辞，并全程参加了会议。 　在开会的间隙，谢冕教授接受了本报记者的独家专访。 　　“写诗应该是少数人的事” 　记者（以下简称记）：您在开幕式致辞里说，现在写诗的人很多，但读诗的人不多、好诗不多。但能不能这样讲：每个时期都必然会经历这样一个相对混乱的阶段，然后，其中一些好的作品自然流传下来成为经典了，差的作品自然就被淘汰掉？ [详细...]

　　策展以来从经济到生活节奏都改变了 　　广州日报：从艺术家到策展人身份的变化对您有什么影响? 　　卢昊：俗点说，就是吃力不讨好。不但压力很大，而且从经济上到生活节奏都改变了。虽然策展动机很单纯，却要应付来自四面八方的压力，有些合作的朋友和合作单位的老板都因为没选择他们的艺术家而翻脸，有时候这会让我感到很冷漠。而且，策展以来，这半年多时间没有好好做作品，也没时间做作品。 　　广州日报：业内对您此次担当策展人颇有非议之声，您怎么看待? 　　卢昊：每次威尼斯展览回来都是一片恶骂之声，但就像威尼斯双年展总策展人丹尼尔·伯恩鲍姆说的，“威尼斯”(威尼斯双年展)是干吗的呢?“威尼斯”就是用来挨骂的，就是用来批评的。可是大家在指责别人的 [详细...]

2007年10月5日星期五，上午 中央美术学院材料艺术工作室 参与者：导师张元先生、工作室访问学者傅保中、部分同学等。 关键词：西安事变 语言的转换 张 元：保中，你最近方案进展的情况怎样？ 傅保中：收集了一些资料，关于西安事变，资料上有详细的解释：“西安事变，又称双十二事变，是当时任职西北剿匪副总司令、东北军领袖张学良和当时任职国民革命军第十七路总指挥、西北军领袖杨虎城于1936年12月12日，在西安发动的直接军事监禁事件，扣留了当时任职国民政府军事委员会委员长和西北剿匪总司令的蒋介石，目的是“停止剿共，改组政府，出兵抗日”，西安事变最终以蒋介石被迫接受停止剿共、一致抗日的主张，导致了第二次国共合作而和平解决。”想要从新 [详细...]

主持人：今天非常感谢中央美院的隋建国教授接受我们的独家专访，参与我们腾讯——中国2009艺术人物年鉴的一个系列访谈节目。上周我们访谈了陈文令先生。他也是做雕塑的，他非常崇拜您。他的作品造型是偏世俗类的，比如猪小妞，是视觉感染力非常强的作品。刚才我看到了您把时间和空间以及简单的几何元素组合在一起的作品，做这样的作品您是如何考虑的？ 隋建国：做雕塑也是快30年了，我也是一步一步地摸索过来的。一开始也是做写实雕塑，后来又觉得写实雕塑是不是太一般，应该找一点新东西。然后就开始做抽象雕塑，或者是用一些新的材料直接做成雕塑。再后来，我又觉得写实雕塑如果你要不会做的话，也不行。所以，我又开始认真对待这个写实雕塑。我说会做不会做，是另外一个意义。当然，你说做雕塑，没有人不会。没学做雕塑的，一般也能捏个猫狗。你如果受到专业的训 [详细...]

2007年9月12日，星期三 上午 中央美术学院材料艺术工作室 参与者：导师张元先生、工作室访问学者傅保中、部分同学等。 关键词：材料语言 题材的核心价值 傅保中：张老师，到北京之前我就和您通过电话，请教过您，您也看过我的一些作品，据我了解，您1997年从法国巴黎皇家美术学院绘画技法材料专业留学回国后为中央美术学院油画系创建“材料表现艺术工作室”，并主持教学至今。您以材料为文化切入点，明确了材料语言研究的必要性，在中国艺术教育上开辟了一个崭新领域——艺术材料学科，为中国综合绘画语言的发展，为深入研究西方绘画语言的发展规律起着领航者的作用。这次又将国家重大历史题材创作和工作室正在进行的对材料语言表现规律的研究相结合，拓宽了传统意义上的历史题材的创作思路。从 [详细...]

记者：我们在看你的一些专访一些经历，了解你的人都会把您归根其草根艺术家，您认同这种说法吗？ 陈文令：我开始的很多经验都是来自自学，还有在江湖里面一步一步奋斗走过来的艰辛，这些特征我是承认的，我的确是这样的。我就是非常底层，我的基础很不好，受教育也不是特别高，就是刚开始的时候一步步，一点点走过来的，这一点是我承认的。后来我到了北京，我这种草根性的东西还是消失了很多，因为我觉得草根有一点像农民起义，农民起义就是有点像一根土炮，土炮烟很多但是打不死人，草根也有这样的问题，但是草根的好处就是它满怀激情，像个敢死队一样充满激情，充满抗争精神，然后大义凛然的甚至可以舍身救人。这种草根性里面有一点像水浒梁山上的一些好汉，但是我也觉得它缺乏一种方法论，缺乏一种更理性的东西。所以我到北京我变了，因为我觉得北京是一个国际化的舞台，所以我也不能经常是一个 [详细...]