人体艺术是美术作品中尤为重要的一笔，由于历史、民族习惯、文化传统等多方面的原因，在我国文化艺术的历史长河中，人体艺术作品特别是裸体艺术作品尚属少见。然而，东西方文化总是不断交流、相互影响的。近代我国美术界不但在艺术教学中采用了人体写生训练，中小学美术教材内也出现了一些优秀的人体艺术作品。这些作品对开拓学生的视野，丰富学生的欣赏习惯，提高学生的审美修养发挥着不可替代的作用。这似乎可以认为是一种必然的趋势。美术课程教学中，引导学生鉴赏人体艺术作品，是学生身心健康发展的一种需要，是时代进步的需要，是对“为什么要画人体”问题的一种诠释。 　　人体艺术的发展历程 [详细...]

3月8日，“佳士得2025年香港及上海春季拍卖”预展在佳士得北京艺术中心开幕。各大拍卖行的春拍信息也在为艺术市场新动向释放信号。 佳士得2025年春拍，香港拍场以雷诺阿成熟时期的风景作品领衔，上海拍场以赵无极甲骨文时期的作品领衔。北京预展现场，佳士得中国区主席杨媛草特别介绍了艺术家雷尼·马格利特的纸上作品《千里眼》。 比利时超现实主义大师雷尼·马格利特是艺术市场炙手可热的名字，去年，其名作《光之帝国》在纽约佳士得以1.2116亿美元售出，一举刷新马格利特作品拍卖纪录，荣登2024年全球最贵艺术品的宝座。此次即将在香港上拍的《千里眼》，呈现了 [详细...]

3月8日， “千年丝韵——徐乐乐·缂丝艺术特展”在荣宝斋美术馆第二展厅揭幕。 “千年丝韵——徐乐乐·缂丝艺术特展”集合徐乐乐纸本设色作品、缂丝非遗技艺作品，艺术装置于一堂。其中，《莲塘乳鸭图》的色彩还原版，艺术家画稿创作版，AI创作抽象版，形成一条从古代到未来的审美线索，值得观众从对比中找到差异。而缂丝技艺的进化也随着画稿的进步而逐步优化，如朱克柔的朱缂法（古代版）到双面三异缂丝（AI版）。 展品中徐乐乐的“戏说莲塘”系列尤为瞩目。该系列以宋代缂丝大师朱克柔的经典为灵感，融入当代哲思，构建跨越千年的艺术对话。展览还精选台北故宫博物院藏清宫内 [详细...]

《百年侨乡之端芬古镇》 120X160cm 艺术作品是艺术家心灵的留影，映射出自我内心世界的感知。当然这与艺术家的生平阅历、哲学思想、艺术修养、人生态度以及世界观等等有紧密的关联，这都包藏着艺术家深厚的人生意识。 一幅优秀的作品不仅仅是“看”的，更是可以从作品中体验而获得生命中某一种感悟，艺术作品叙述表现要有历史的纵深感与现实的交错感，甚至超越时空的思考。所以艺术家要有敏锐的艺术眼光，才能在作品中留有历史的气韵显得更加神秘。 80后的我是出走故乡的游子，从离家那一刻开始，就注定着一生的漂泊，让我生命中一直带有莫名的忧伤 [详细...]

半夏生 ║ 50cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2005年 1.创作意识谈 在我的艺术观念里，人还不是一个最主要的位置，而是以花鸟为主，以大自然为中心。万物是人类生存的基础，通过观察自然所赋予的，与万物融在一起，从而思索人生存的意义所在。不要把人从自然万物中隔离出来。 文艺复兴时期，甚至是原始时期，艺术家也画人，但传达的还是某种共通的自然哲学观。艺术物质化，不再表达精神是一件很可怕的事情，这种物化在当代的艺术中越来越明显。 中国画把花鸟画单独成科，意味着绘画从叙事性 [详细...]

焦小健采用一贯以来绘画的进行时态描画生活世界。近些年来，他的创作体会是：用宇宙的视角，站在微观和宏观的两端观看和描画，世界和绘画都是“无穷”的。 本次展览，展出了他从2020年至今的80余幅作品，许多是大尺幅的纸上作品。 “无穷”是宇宙的一个时空概念和形而上思维，但是焦小健用日常状态去表现时，使得观念到作品日常化。 他依靠的是生活途中当下撞见的灵感创作，比如： 上班的途中 去工作室的途中 穿过马路的途中 走过大街小巷的途中 [详细...]